All posts by tomerik

Skien kommunes kunstnerstipend

Søknadsfrist for å søke Skien kommunes kunstnerstipend med opphold i Skien 2023 og Skien kommunes arbeidsstipend for profesjonelle kunstnere er 31. august 2022.

Information in English here >

SKIEN KOMMUNES KUNSTNERSTIPEND MED OPPHOLD I SKIEN 2023Kunstnerstipendet består av opphold i Skien med vederlagsfri bolig, samt egnet verksted/atelier og et stipend på NOK 175.000,-. Av disse tildeles NOK 140.000,- stipendiaten, mens NOK 30.000 øremerkes til prosjektmidler knyttet til formidling i forbindelse med stipendiatens opphold i Skien. Oppholdet i Skien skal vare i minimum 10 og maksimum 12 måneder. Stipendiaten forplikter seg til å gjøre nytte av bolig og verksted i perioden som stipendet gjelder. Oppstart primo 2023.
Årlig søknadsfrist 31. august.
Mer info > https://www.skien.kommune.no/kunstnerbyen

SKIEN KOMMUNES ARBEIDSSTIPEND FOR PROFESJONELLE KUNSTNERE
Skien kommune utlyser årlig 2 arbeidsstipend á kr. 30.000,- for profesjonelle kunstnere. Arbeidsstipendene kan søkes av profesjonelle kunstnere (skapende og utøvende) hvor kunstner og/eller prosjekt har tilhørighet til Skien. For at en kunstner uten tilhørighet til Skien skal kunne søke arbeidsstipendene, må prosjektet gjennomføres og formidles i Skien innenfor en gitt tidsramme.
Årlig søknadsfrist 31. august.
Mer info > https://www.skien.kommune.no/kunstnerbyen

Spriten spanderer: Måltrost

Torsdag 9. juni kl 20 inviterer Spriten Kunsthall til konsert med duoen Måltrost. Gratis inngang. Grillings hvis været tillater.

Otto A. Totland – piano
Bjørn Nikolaisen – gitar

Måltrost er en akustisk reise i originale, instrumentale komposisjoner hvor følelse og nerve leder vei. Musikken bærer preg av mange år med individuelle prosjekter og band som legger grunnlag for et unikt og selvstendig musikalsk univers.

Otto A. Totland har tidligere vært å høre i samarbeid med Erik Skodvin i det pågående prosjektet Deaf Center og i samarbeid med Huw Roberts under navnet Nest. Bjørn Nikolaisen har for grenlandspublikummet vært mest kjent som gitarist og lydsmed i Sylvisphere. Stikkord for deres felles musikalske reise er stemningsfulle og varsomme lydbilder.

Galerie b2: HERBERGE

Opening: May 6 @ 18.00 hrs
@18:00 hrs there will be a talk between Heide Nord (GER), Christian Bär (GER), Hilde Tørdal (NO) and Steffen Håndlykken (NO) about artist self organization in Norway and Germany. The talk will be hosted by Verena Winkelmann (NO).

Galerie b2 is based in Leipzig, Germany, located at Alte Baumwollspinnerei – founded and run by artists since 2005. It is co-creator of the creative DIY atmosphere that made Leipzig a cultural hotspot in Europe. With the title Herberge we’d like to highlight the important role this form of artist-run-spaces and Grassroot organisation plays in the cultural climate. Supplying the space and the freedom to develop new ideas and enhance our individual artistic practices in a sustainable way.

Herberge is an old medieval word, which accommodates somebody ‘giving shelter and protection for the night. A Herberge keeps us warm. It provides food. It is also a place for unexpected encounters, a possibility to meet people from around the world, a place for vision and exchange.

The artists of Galerie b2 are; Christian Bär, Hubert Becker, Doris Frohnapfel, Caroline Hake, Michael Hahn, Tobias Hild, Timo Hinze, Katharina Immekus, Anna M. Kempe, Romy Julia Kroppe, Bea Meyer, Heide Nord, Selma van Panhuis, Carolina Perez Pallares, Karoline Schneider, Anna Vovan and Verena Winkelmann.

EXHIBITION PERIOD: MAY 6 – JUNE 19 2022
OPENING HRS: WEDNESDAY-SUNDAY 12.00-4.00 PM

The exhibition is supporten by IFA – Ausstellungsförderung

Artwork: Timo Hinze / Freiheit oder Motivation? / 2019

PLING PLONG

3. klasse på musikklinja ved Skien videregående skole presenterer ‘PLING PLONG’ på Spriten Kunsthall torsdag 19. mai klokka 20:00!

Elevene har om kunstmusikk etter 2. verdenskrig i faget Musikk i Perspektiv 2, og har de siste ukene hørt og lært et utvalg komposisjoner av toneangivende samtidsmusikk-komponister.

// ENSEMBLE 3MDA presenterer:
Steve Reich: Music for 18 Musicians (første sats)
Georges Aperghis: Cinq Calme-plats: No. 2
Solist: Guro Thronæs-Sivertsen

Simon Steen-Andersen: Run Time Error
Utøver: Ola Marius Undrum Grindbakken

Earle Brown: December 1952

John Cage: Water Walk
Utøver: Thomas Hall Kristensen

Luciano Berio: Sequenza III
Solist: Anne Lise Sydnes

Terry Riley: In C

Medvirkende:
3MDA på Skien VGS
Musikklærer og super-gjesteutøver Anne Lise Sydnes!

Torsdag 19. mai kl. 20:00 – Gratis inngang!

Nylyd #78: Cikada Duo

Torsdag 12. mai kl 20.00 (dørene åpner 1930)
cc: 100,- / 50,- (student)
Billetter i døra eller på hoopla

Cikada Duo:
Bjørn Rabben – slagverk
Kenneth Karlsson – piano, synthesizer

Program:
Ingar Zach: Through Things (2022)
Arne Nordheim: Colorazione
Arne Nordheim: Link

Innledning ved Lars Mørch Finborud

På begynnelsen av 1990-tallet tok Arne Nordheim kontakt med Bjørn Rabben og Kenneth Karlsson, som sammen danner Cikada Duo. Han ville lage en ny, elektrisk versjon av sitt stykke Respons III, for fire slagverkere, kirkeorgel og elektronikk.

De tre møttes i Cikadas studio i Oslo – Rabben bearbeidet de fire slagverkstemmene om til én stemme, Karlsson overførte kirkeorgelet til synthesizer, og Nordheim bearbeidet elektronikken sammen med lydtekniker Mats Claesson. Et til dels nytt verk vokste frem. Dette ble døpt Link.

Link ble urfremført i Oslo Konserthus i mars 1993. Dagen etter ringte Nordheim og foreslo å lage en ny versjon av Colorazione også. Colorazione er trolig ett av de verkene som har betydd mest for Nordheim selv. Stykket er grafisk notert, bortsett fra en liten melodi som er notert med vanlige noter. Nordheim komponerte et stykke som med enkel notasjon gir musikerne stor frihet til medskaping, samtidig som det låter som Nordheim.

Through Things er en åpen komposisjon av Ingar Zach for pianist Kenneth Karlsson. En lydfil bestående av forhåndsinnspilt piano, elektronikk og slagverk, blir spilt gjennom en vibrerende høyttaler plassert på flygelets klangbunn. Den vibrerende høyttaleren overfører vibrasjonene fra lydfilen og elektronikken til klangbunnen. Resultatet er en slags akustisk playback, der forsterkningen av lydfilen resonnerer gjennom flygelet selv. Pianisten spiller på dette resonnerende flygelet i dialog med lydfilen. Pianisten er fri til å improvisere og/eller forberede materiale på forhånd.

Cikada Duo er en frittstående del av det ti personer store Cikada-ensemblet. Duoen består av Kenneth Karlsson på piano/synthesizer og Bjørn Rabben på slagverk. Duoen gav sin første konsert med Stockhausen på programmet, og har siden begynnelsen i 1989 bygd opp et rikholdig repertoar av nye verker. Utover et årelangt og nært samarbeid med Arne Nordheim, har de samarbeidet med komponister som Rolf Wallin, Asbjørn Schaathun, James Dillon, James Clark og Richard Barrett.

Lars Mørch Finborud er utdannet kunsthistoriker og jobbet som kurator ved Henie Onstad Kunstsenter fra 2008-2018. Finborud driver plateselskapene Plastic Strip Press og O. Gudmundsen Minde. Han har publisert kunsthistoriske bøker om Arne Nordheim, Bauhaus, Christopher Nielsen, Jenny Hval, Marina Abramovic, Carsten Höller og pop- og performancekunst. Han debuterte som skjønnlitterær forfatter med romanen De svarte skiltene i 2013. Finborud er kurator for lydinstallasjonen 1110 som planlegges på Klosterøya i Skien.

Heslig vandring av SUPERNOVA

Som i et evig middelaldersk nachspiel har tre kvinneskikkelser forvillet seg opp i et høyt tårn. Med knurring, trompetspill og høystemt sang, ulmes og krypes det fram en seig, absurd vandring. Sammen vever de seg inn i dypt alvor og latterlig meningsløshet.

Er det en ritualistisk tilkalling? En tragikomisk detox for alle involverte? Vil de påkalle dommedag eller er de rett og slett ensomme og finner på utspekulerte pek for å underholde seg selv og andre? Kledd i svøpende, klirrende og tunge brynjekostymer drives de av sin søken etter mer enn sitt eget ekko.

Heslig vandring foregår over 3 timer, fra 17.00-20.00.
Publikum kan gå fritt rundt i tårnet og være så lenge de vil.

Premiere 29. april 2022 på Spriten Kunsthall
Forestilling 30. april 2022 på Spriten Kunsthall

Idé, koreografi og utøvere: SUPERNOVA
Kostyme: Tanja Andreeva
Korarrangement: Ragnhild Briseid
Lydspor: Hanna Gjermundrød
Co-produsent: Spriten Kunsthall
Foto/collage: SUPERNOVA
Støttet av: Norsk Kulturråd, Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere

Om SUPERNOVA
SUPERNOVA består av Rikke Baewert, Loan Thanh Ha og Ida Gudbrandsen, alle utøvende dansere innen samtidsdans. Vi produserer arbeid fra et utøvende ståsted og utforsker det vi kaller utøvende koreografi; at verket koreograferes innenfra og er en voksende kunstnerisk organisme med en egen vilje. Verkene vi lager er aldri avklart eller avsluttet, men bærer i seg, og viser fram, tilblivelse.

www.supersupernova.no

NB! Tårnet i Spriten Kunsthall er kun tilgjengelig via trapper.

Nylyd #77: Sommer & Strings & Timpani

Nylyd #77: Sommer & Strings & Timpani
Onsdag (!) 20. april kl 20 (dørene åpner 1930)
Billetter: 100,- / 50 (student) + avg.
Kjøp billetter her <3

Espen Sommer Eide – elektronikk, buchla modulær synth
Stephan Meidell – gitar og elektronikk
Øyvind Hegg-Lunde – trommer og perkusjon

Tromme- og gitarduoen Strings & Timpani bruker improvisasjon og preparerte instrumenter som sine hovedverktøy for å utforske nye ideer i det klassiske duoformatet, med rytmisk musikk som flyter mellom verdensmusikk, jazz og lo-fi pop.

Duoen består av trommeslager Øyvind Hegg-Lunde som bl.a. spiller i trioen Building Instrument, José Gonzales sitt indiepopband Junip og psych-rock-bandet Electric Eye, og gitarist Stephan Meidell som spiller i Cakewalk og TRIGGER og har ulike soloprosjekter som Metrics Ensemble – i tillegg spiller begge i Erlend Apneseth Trio.

Med seg på denne konserten har de Espen Sommer Eide, komponist, musiker og kunstner fra Tromsø som er spesialist i datagenerert lyd, lydkunst og feltopptak. Gjennom musikkprosjektene Alog og Phonophani har han vært blant de mest framtredende representantene for eksperimentell elektronisk musikk i Norge, med en rekke utgivelser på plateselskapet Rune Grammofon. Eide er også medlem av teaterkollektivet Verdensteatret, som har hatt omfattende internasjonale turnéer og utstillinger.

Sigvei Ringvold: Paradigm Lost

Utstillingen vises som en del av Karawanes forestilling Labyrint som spilles i tårnet på Spriten Kunsthall 1.-3. april.

Visningsperiode for utstillingen: 1.-10. april 2022
Åpningstider: onsdag-søndag kl 12-16

Vi gikk inn i mørket før pandemien, gjennom skyggene som ble en labyrint.

Jeg mørklegger industrivinduene med svart kritt-tusj til lyden av nyheter om russisk invasjon.

Av Ukraina.

I Europa.

Litt etter litt stenges verden ute. Men tusjen er ikke heldekkende.

Lyset siver inn gjennom dystre glassmaleri.

Denne delen av trespritfabrikken er som skallet fra et fordums dyr. Vesenet krøpet ut og blitt noe annet. Men ikke vil jeg være en del av den fjerde industrialisering.

Vi inntar det tomme skallet. Skaper et annet vesen. Av lyd og lys, av blod og varme knokler, av aske, plast, papir og ild.

Levninger fra vår tid. Levende trær flerret, bøyd og tvunget til form med strips. Irrelevante forbindelser av rør og reip. Fjerne plastslektninger knytter greinene sammen.

Spor i forkullet beinstøv. Et utfreset Computer Numerical Control virvar, som et maskinelt mycelium. Over ligger nakne almerøtter. Hvite trekropper ofret.

Vi trekker pusten, inspirerer spørsmål som spørsmål.

Jeg ser klarere når blikket ikke treffer direkte. Tingen oppfører seg annerledes når den blir observert. Persepsjon er skapende virkelighet. Jeg ser motsetninger og holder dem svevende. Aksept av undergang. Nedbrytning som forutsetning for nytt liv.

Et paradigme er en kollektiv visjon. Og vår er tapt.

Sigvei Ringvold er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo med fordypning i grafikk og tegning. Hun er for tiden i gang med master i materialbasert kunst. Hennes arbeider krysser felt som grafikk, installasjon og skulptur. I et ønske om å åpne opp billedkunstrommet, samarbeider hun med scenekunstnere og musikere. Med røtter i nordisk animisme utforskes blant annet ideer om sammenfiltring og oppløsning. Hun trykker fragmenter og spor fra sin egen tilværelse. Funne objekter bearbeides og føres sammen på nye måter. Opplevelsen av liminalitet; å stå mellom systemkollaps og det ukjente er gjennomgående.

hdr

Karawane – Labyrint

Karawane – Labyrint
Spriten kunsthall, Tømmerkaia 19, Skien
1.-3. april 2022. cc: 150,- (ordinær) / 100,- (student)
Kjøp billetter her >

Labyrinten som åsted, tilstand, erkjennelsesprosess og bilde av verden danner utgangspunktet for Karawanes nye prosjekt: En poetisk, musikalsk odyssé gjennom et mørklagt landskap der unntakstilstanden er opphøyd til å bli den nye normalen.

Karawane ble dannet av Anette Röde Hagnell og Chris Erichsen våren 2019. Det vokste ut av et musikalsk samarbeid som har fått et stadig mer visuelt uttrykk og et scenisk samarbeid som har fått et stadig mer musikalsk uttrykk.

Karawane er i sin natur et nomadisk prosjekt som inngår nye allianser ved hvert stoppested. I Labyrint skrur vi oss inn i et kraftfullt visuelt univers i samarbeid med billedkunstneren Sigvei Ringvold. Ringvolds arbeid handler om nedbrytning som forutsetning for ny tilblivelse: rester av verden, spor av levd liv, bestående av vesener av fluoriserende avtrykk av avfallsmatriser og materialer i oppløsning. Disse bringes inn i et mørkt rom hvor vi oppdager dem på nytt, i et annet lys.

I dette rommet beveger Anette Röde Hagnell seg – lenger og lenger inn i labyrinten. Via poetiske visualiseringer i sine nyskrevne tekster, går hun inn mørket. Vi dras med i en tankestrøm framført med ekspressiv vokal, omsluttet av lydbildene og musikken til Chris Erichsen og Snorre Sjønøst Henriksen.

Anette Röde Hagnell: Tekst, musikk, vokal, trekkspill
Chris Erichsen: Musikk, diverse instrumenter
Sigvei Ringvold: Rom, scenografi, kostyme
Snorre Sjønøst Henriksen: Musikk og lydarbeid
Agnar Ribe: Lysdesign og teknikk
Einar Ottestad og Truls Hannemyr: Lyd
Tekstkonsulent: Kjersti Wold
Regikonsulent: Tor Arne Ursin
Co-produsert av Grenland Friteater
I samarbeid med Spriten Kunsthall
Støttet av Norsk Kulturråd

Foto: Hans Petter Eliassen

NB! Vi gjør oppmerksom på at forestillingen spilles i tårnet på Spriten Kunsthall. Lokalene er kun tilgjengelig via trapper.

Nylyd #76: BEAM SPLITTER extended

Nylyd #76: BEAM SPLITTER extended
Torsdag 31. mars kl 20 (dørene åpner 1930)
Billetter: 100,- / 50 (student) + avg.
Kjøp billetter her <3

Audrey Chen – vokal/elektronikk
Henrik Munkeby Nørstebø – trombone/elektronikk
Eivind Lønning – trompet/elektronikk
Espen Reinertsen – saksofon/elektronikk

To idiosynkratiske duoer smelter sammen til en ekstatisk organisme, hvor fire nærmikkede, akustiske lydkilder med ekstern analog og digital elektronikk er det fysiske utgangspunktet for en flerdimensjonal og uendelig variert lydverden. Kvartetten debuterte med et bestillingsverk for «Asphalt festival» i Düsseldorf i 2018, og består av fire utøvere som lenge har sprengt grenser for sine respektive instrumenter.

BEAM SPLITTER (Henrik Munkeby Nørstebø og Audrey Chen) har turnert kloden siden 2015, og presentert musikken sin i alt fra vinkjellere til fabrikklokaler, på jazzfestivaler og samtidsmusikkserier, foran den olympiske stadion i Kiev, på rockeklubber og i Buenos Aires’ tradisjonstunge Teatro Colón.

Eivind Lønning og Espen Reinertsen har som duoen STREIFENJUNKO i over 10 år pløyd ny mark med sin nyskapende musikk. Med verden som arena har de spilt over 200 konserter, og fortsetter å skape musikk som er fokusert og original, og som etter år med samspill stadig tar nye og uventede former.

www.beamsplitter.org/plusplus
www.streifenjunko.no