All posts by tomerik

Nylyd #70: Kjetil Husebø – Piano Transformed

Torsdag 25. mars kl 20 (dørene åpner 1900)
Billetter: 100,- / 50,- (student).
Billetter reserveres ved å kontakte Nylyd eller Spriten Kunsthall.

Kjetil Husebø – piano og sampling/elektronikk.

Med musikkteknologi som eget bidragende instrument og kreativt verktøy, har Husebø formet et nytt og integrert instrument, der uttrykket ligger i et tett samspill mellom pianospilling og elektronikk. Elektronikken gjør mer enn å bruke flygelet som lydkilde, den kontrollerer også uttrykket i sanntid. Han kaller instrumentet «Piano Transformed».

Lyd fra flygelet live-samples på flere måter og med ulike innfallsvinkler og verktøy. Flygelet brukes som lydkilde, og samplingen skjer enten umiddelbart eller ved at fraser blir tatt opp og transformert videre. Slik kan lyden fra flygelet møte seg selv i mange skikkelser. Soniske overraskelser og rytmiske finurligheter avfødes i prosessen.

Konserten er den første med flygelet Spriten Kunsthall er husvert for på vegne av musikklinja på Skien videregående skole

Marius Dahl: You’re So Close to Learning More About Proxemity

Velkommen til åpen utstilling lørdag 6. mars kl 12-16.

Utstillingen viser objekter med referanser til landskap, arkitektur og teknologi. De er bruddstykker av steder og konstruksjoner. Formspråket blander digitale produksjonsteknikker og tradisjonelt håndverk og er realisert med en høy grad av presisjon og materialitet. Teknologiske gjennombrudd driver utviklingen fremover i akselererende tempo og livet utfolder seg i økende grad i fraksjonerte digitale enklaver. Er det en faustisk pakt eller skal man aksepter det som menneskets natur? Utstillingen er en videreføring av Marius Dahls interesse for dualiteten i teknologi, den er både problemet og løsningen.

Marius Dahl er født i Oslo i 1969 og er bosatt i Drammen. Etter utdanningen ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole/KHIO (1994-1999) bodde og arbeidet han i ti år i Istanbul, Tyrkia. Han er i dag styreleder for Buskerud Bildende Kunstnere og BONO og har hatt oppdrag som kunstner, kunstkonsulent og styremedlem ved flere kunstinstitusjoner. Marius Dahl har ved siden av sin selvstendige praksis et produktivt samarbeid om offentlige kunstprosjekter med kollega Jan Christensen.

Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd.

Visningsperiode: 6.-28. mars 2021
Åpningstider: onsdag-søndag kl 12-16

Nylyd #69: Lasse Marhaug

Torsdag 11. mars kl 20.00 (dørene åpner 19.30)
cc: 100,- / 50,- (student)
Det er begrenset plass.
Vennligst reserver billetter på forhånd ved å sende melding til Nylyd.

Lasse Marhaug – elektronikk

Lasse Marhaug (f. 1974) har siden starten av 90 tallet markert seg som en av de mest aktive i den mye omtalte norske støyscenen med et hundretalls plateutgivelser og en rekke turnèer bak seg. Han har vært aktiv både som soloartist og med forskjellige prosjekter. Marhaug har også gjort en drøss samarbeidsprosjekter med andre artister. Han har jobbet med musikk til dans, video og teater. Han driver plateselskapene Pica Disk og Prisma Records, samt bokforlaget Marhaug Forlag.

Konserten er tilpasset utstillingen You’re So Close to Learning More About Proximity av Marius Dahl som er å se på Spriten Kunsthall i perioden 5.-28. mars 2021.

Nylyd #68: ME&I [NB! UTSATT]

Nylyd #68: ME&I
Onsdag 3. februar kl 20.00
cc: 100,- / 50,- (student)

Mai Elise Solberg- vokal
Ingebjørg Loe Bjørnstad – vokal

Mai Elise Solberg og Ingebjørg Loe Bjørnstad, eller ME&I, er to sangere som har jobbet og sunget sammen i over 10 år. Denne duoen bruker hele spekteret ved stemmen som instrument og improviserer med språk, sang, lyder og tekst. Lengre strekk med åpen improvisasjon sys sammen med små låter eller skrevet materiale, som strekkes, brytes og vendes på.

En norsk lyriker uttalte etter en konsert at ME&I er «Som sang før sangen. -Som om dere bereder grunnen for sang.»

Ingebjørg Loe Bjørnstad er utdannet sanger ved Norges Musikkhøyskole og har master i improvisasjon og jazz. Hun spiller på improscener i inn- og utland. Utgivelsen «Hæm», med Bjørnstads egne komposisjoner og med Frode Haltli på akkordeon har høstet gode kritikker.

Mai Elise Solberg har bakgrunn som musiker og sanger i en rekke ulike prosjekter, som Ontz, Hanne Hukkelberg, Sissel Kyrkjebø med flere. Hun er snart ferdig med masterutdanning i improvisasjon og jazz ved Norges Musikkhøyskole, sammen med ensemblet Små Grå, som jobber innenfor scenekunst og vokalimprovisasjon.

Konserten er tilpasset utstillingen
«Ichnofauna Teknoflora» av Sidsel Bonde.

Vårprogrammet for Nylyd 2021 er klart

Endelig kan vi presentere vårprogrammet for Nylyd i 2021! Vi er meget stolte av vårens program og kan skilte med konserter vi har hatt på ønskelisten lenge og vi har funnet plass til et par av konsertene som måtte avlyses høsten 2020.

Vårprogrammet begynner med vokalduoen ME&I som leverer en konsert som er mer eller mindre skreddersydd til den pågående utstillingen med Sidsel Bonde. Duoen består av Mai Elise Solberg og Ingebjørg Loe Bjørnstad, som tidligere har gjestet Nylyd som en del av gruppen Små grå.

Høsten 2020 fikk Nylyd og Spriten Kunsthall den store gleden av å huse et nytt flygel som eies av Skien videregående skole. Dette instrumentet preger naturlig nok vårens programmering og vi «avduker» instrumentet med Kjetil Husebøs konsertprosjekt Piano Transformed.

For en konsertserie med et søkende fokus er det noen norske artister som nærmest gir seg selv. Lasse Marhaug er definitivt en av de selvsagte bookingene. Av ulike grunner har vi ikke landet en konsert med Marhaug før nå. Konserten i mars vil være delvis tilpasset Marius Dahls utstilling i kunsthallen.

2020 var et utfordrende år, og flere konserter ble flyttet på og avlyst. Derfor er vi spesielt glade for at sesongens to siste konserter har latt seg gjøre å booke. Jo David Meyer Lysne og Mats Eilertsens duoprosjekt stod på programmet i 2020 – nå er de velkommen tilbake og vi slår i tillegg til med Mats Eilertsen Trio samme kveld!

Nylyd elsker samarbeid. Nå forsøker vi å bygge opp under en ny festivalsatsing i Grenland hvor Jazzalarm arrangeres av Grenland Jazzforum i Porsgrunn. Nylyd sitt bidrag er konsert med fantastiske Susanna – Baudelaire & Piano.

Vi håper programmet faller i smak!

Nylyd #68: Onsdag 3. februar kl 20 [NB! UTSATT]
ME&I

Mai Elise Solberg – vokal
Ingebjørg Loe Bjørnstad- vokal

Nylyd #69: Torsdag 11. mars kl 20
LASSE MARHAUG

Lasse Marhaug – elektronikk

Nylyd #70: Torsdag 25. mars kl 20
KJETIL HUSEBØ – PIANO TRANSFORMED

Kjetil Husebø – piano, elektronikk

Nylyd #71: Torsdag 15. april kl 20
JO DAVID MEYER LYSNE + MATS EILERTSEN

Jo David Meyer Lysne – gitarer, elektronikk
Mats Eilertsen – kontrabass

MATS EILERTSEN TRIO
Harmen Fraanje, piano (NL)
Thomas Strønen, trommer
Mats Eilertsen, kontrabass

Nylyd #72: Torsdag 27. mai kl 20 *
SUSANNA – BAUDELAIRE & PIANO

Susanna Wallumrød – piano

* Konserten arrangeres i samarbeid med Jazzalarm i Porsgrunn og spilles på Ælvespeilet kulturhus. Billetter annonseres på et senere tidspunkt.

Sidsel Bonde: Ichnofauna Teknoflora

Vi ønsker velkommen til årets første utstillingsperiode på Spriten Kunsthall. Det kommer ikke til å bli gjennomført en åpning som planlagt lørdag 16. januar, men kunsthallen er åpen i tidsrommet 12.00-16.00. Dette åpner for at besøkende kan komme på forskjellige tidspunkter. Noe vi oppfordrer til. Det kan være maksimalt 10 personer inne i kunsthallen samtidig. Vi ber om at alle bruker munnbind. Ellers er utstillingen åpen som vanlig onsdag til søndag. 12.00-16.00. Visningsperiode: 16. januar – 7. februar 2021.

Ichnofauna er mangfoldet av dyr basert på deres tilstedeværelse gjennom spor og avtrykk.
Teknoflora er mangfoldet av planteorganismer utviklet i vekselvirkning med menneskelig teknologi og maskiner.

Ichnofauna og teknoflora preger landskapet i Gjerpensdalen. Knehøy hvete med dverggener bølger i et sunket hav og veksler med repeterende avtrykk i leirejordens mudder og magmatiske stein. Fra maskinsporets tunge mønstre, hjortens dråpeformede klover til bronsealderbondens sirkelriss i svaberget. I tiden da bøndene i Gjerpen sådde fem korn innenfor sporet av en hestesko, vokste hveten hodehøyt over horisonten, og vi var i øyehøyde med akset. Siden lot vi hveten vokse mot bakken, sånn at tyngdekraften ikke tar de fruktbare hodene av fyldige frø. I dag settes korn og spor av tunge maskiner, og de er markører av en tid hvor teknologi deler territoriet med biologien.

De riflede og rillete dekksporene er symboler på effektivitet og produktivitet, men også mangelen på bærekraft og omsorg for jordens struktur. Teknologien beveger seg bort fra den hjuldrevne traktor og mot droner og roboter i lette og flyvende utgaver.

Sporets symbolske verdi kan i gjerpenlandskapet også avleses i helleristninger ved Fossum og Hoppestad. Avbildninger av vognhjul og hjortespor er tegn fra en fruktbarhetskultur, hvor menneskelig mekanikk og dyrenes merker måtte meisles i stein til fremtiden. Symboler som endrer betydning ut i fra tiden som tolker dem. Er de markeringer av identitet og eierskap eller en del av religiøse riter, hvor hjulet og dyret maner fruktbarhet inn i jorden? Hvilke tanker gjorde bøndene seg for 1000 år siden, da skyggene fra hveten falt på de uthuggede figurene? Hvilke tanker gjør vi oss i dag, hvor vi kun er øyenhøyde med avlingene når vi snubler i et traktorspor? Og hva kan vi snuble i om 1000 år når traktorhjulet er et fortidsminne?

Utstillingen Ichnofauna Teknoflora viser avtrykk i leire, korn- og gipsrelieffer, videoprojeksjon og avispublikasjon. Verkene er skapt i spekulasjon over spor fra fortidens landskap og våre spor i fremtidens.

Sidsel Bonde (f. 1992 DK) er utdannet fra Kunstakademiet – Institutt for samtidskunst i Bergen (2019) og har en bachelor i visuell kommunikasjon fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, skolen for design (2015). Hun arbeider med stedspesifikke installasjoner i forbindelse med land, jord og skog og designer grafiske publikasjoner som forholder seg til forandringer i kulturlandskaper. 

Hennes kunstneriske prosjekter har base i Norden og hun har tidligere stilt ut på Bergen Kunsthall, Charlottenborg kunsthall, Tønder Kunstmuseum, samt deltatt på flere residenser, som Land404 i Blekinge, LandXcapes av BJCEM i Italia og Kunstnerhuset Messen i Norge. Hun har bodd og arbeidet i Skien som en del av Skien kommunes kunstnerstipend 2020.

Visningsperiode:
16. januar – 7. februar 2021
Åpningstider:
Onsdag-søndag kl 12-16

AVLYST! Nylyd #68: SUSANNA – BAUDELAIRE & PIANO

Torsdag 5. november kl 20.00
Billetter i døra: NOK 100,- / 50,- (student)
Fri aldersgrense

Susanna – vokal og piano
Ingar Hunskaar – lyd

Susanna besøker Spriten Kunsthall for første gang med sitt nyeste prosjekt ‘Baudelaire & Piano’.Artisten og komponisten Susanna Wallumrød har tonesatt dikt av Charles Baudelaire (1821-67), fra hans en gang forbudte samling ‘Les Fleurs du Mal’. Kritikerrost og prisbelønnet; Susanna har tidligere gjort suksess med tonesettinger av etterkrigspoeten Gunvor Hofmo. Denne gangen er det den franske modernisten Baudelaire som har fascinert Susanna og ført til en symbiose av Susannas musikk i samklang med hans dikt fra 1800-tallet i engelsk oversettelse.

Albumet «Baudelaire & Piano» er innspilt i Atlanis Studio i Stockholm, en solo-utgivelse i ordets rette forstand med Susanna på piano, vokal og plystring – nedstrippet til hennes sjelfulle stemme – kun akkompagnert av transelignende pianospill.

Vi møter et uhyggelig rollegalleri med hekser, hedninger, ulver, avvikere, bøller, spøkelser, vampyrer og onde ånder, mens sangene jobber seg gjennom lyst og askese, engler og demoner, ømhet og sadisme. Og tidens – ødeleggerens – nådeløse tann. Her er skjønnhet med et hint av det odde; synd som en altoppslukende avgrunn.

Gjennom Susannas trollbindende fremførelse, finner Baudelaire sin ideelle formidler.

Hedda Hørran & Vanya Horwath: Hey Hey You You

En duo-utstilling med Hedda Hørran og Vanya Horwath

Velkommen til dobbel åpning på Spriten Kunsthall den 23. oktober!

Samtidig som Ingrid Torvund åpner sin utstilling «I Found You Under Earth» i kunsthallen, åpner Hedda Hørran og Vanya Horwath sin første samarbeidsutstilling «Hey hey you you» oppe i Tårnrommet til Spriten Kunsthall.

En utstilling bestående av maleri, installasjon og skulptur. Et samarbeid mellom Hedda, Vanya og Rommet.

No,
no,
no,
no,
no,
no,
no,
no,
no,
no,
no,
no
there’s no limit
_____________________________________________________________________

Hedda Hørran er født 1989 i Skien, og er for tiden bosatt i Oslo hvor hun fullfører sin mastergrad ved Kunsthøgskolen. Hun tok sin bachelor ved Kunstakademiet i Trondheim i 2016 og har siden da jobbet selvstendig som billedkunstner, med utstillinger ved blandt annet Rake Visningsrom i Trondheim; Hinterconti i Hamburg; Galleri CC i Malmö, og ved Spriten Kunsthall i Skien.

Vanya Horwath (1992) er født og oppvokst i Phoenix, Arizona. Hun tok sin bachelor ved Art Center College of Design in Pasadena, i California og fullførte i 2018 sin mastergrad i maleri ved The Royal College of Art i London. Horwath har tidligere stilt ut ved bland annet Somerset House i London og Versus Gallery i Istanbul, og er for tiden basert i Oslo.
______________________________________________________________________
Visningsperiode: 23. oktober – 29. november 2020.
Åpningstider: onsdag-søndag kl 12-16

NB! Vi utvider våre åpningstider til også inkludere søndager.

NKs Temautstilling 2021: SKOG. Frist 1. november

NK Sør-Norge vil i samarbeid med Telemark KunstsenterSpriten Kunsthall og kunstfestivalen Greenlightdistrict invitere til å søke på NKs temautstilling 2021. Utstillingen har åpen innsending med søknadsfrist 1. november 2020. Du finner søknadskriterier, praktisk informasjon og lenke til søknadsskjemaet lenger ned på denne siden. Juryen består av Mårten Medbo, doktorgrad i kunsthåndverk og lektor ved Konstfack i Stockholm (juryleder), Hilde Tørdal, representant for Telemark Kunstsenter, Catrine Danielsen, representant for Spriten Kunsthall, Tuva Gonsholt, glasskunstner og representant for NK Sør-Norge og Sidsel Hanum, keramiker.

Tema «SKOG»
Historien om Telemark er historien om skog, fra vikingtid, gjennom nasjonalromantikken via industrihistorien og til nåtidens miljø- og klimaproblematikk. Skogen har gitt mennesker ly, føde, myter, tro og overtro. Viktige deler av vår nasjonale og regionale kulturhistorie, våre tradisjoner og estetikk har grunnlaget sitt her. I dag er skogen et globalt tema både i næringslivet og i samfunnsdebatten. Den påvirker menneskenes indre utvikling og samfunnets ambisjoner. Stadig flere forskere peker på at skogen har en større verdi om den forblir urørt enn om den høstes fordi skogen i seg selv skaper et økosystem som garanterer for opprettholdelsen av biologiske kretsløp. Skogens betydning for menneskets trivsel og helse er ubestridt. Lukten og smaken av skogens skatter kan ikke googles.

Det norske samfunnet har endret seg mye fra den gang myter og eventyr preget menneskers forhold til skog og natur. Samtidig ser vi en sterk og fornyet interesse i kunsten for det å gjøre naturopplevelser til kilde for inspirasjon, sammen med et økt fokus på kunstnerens møte med materialer. Dette kan henge sammen med at både filosofien, vitenskapen og kunsten utfordrer idéen om materialet som passivt objekt. Gjennom temaet skog inviterer vi til å aktivisere materialenes egne krefter og presentere ulike uttrykksformer og produksjonsmetoder som har en eller flere referanser til skogen.

Praktisk informasjon
– Utstillingen er juryert og vil ha to ulike visningssteder: Telemark Kunstsenter og Spriten Kunsthall i Skien.
– Utstillingen vil være del av kunstfestivalen Greenlightdistrict, som arrangeres av Skien Kunstforening, Telemark Kunstsenter, Spriten Kunsthall og Kunsthall Grenland.
– Utstillingsperiode 17. november – 31. oktober 2021
– Søknadsfrist 1. november 2020
– Kontaktpersoner:
Hanne Haukom (prosjektleder NK Sør-Norge) / hanne@hannehaukom.no
Hilde Tørdal (Telemark Kunstsenter) / hilde@telemarkkunstsenter.no
Tom-Erik Lønnerød (Spriten Kunsthall) / tom.erik.lonnerod@skien.kommune.no

Søknadskriterier
– Utstillingen har åpen innsending og søkes i NKs søknadsportal innen 1. november. Merk at du må logge inn for å åpne søknadsskjemaet. SØK HER
– Det kan søkes med inntil 3 verk
– Verk må være i kunstnerens eie
– Verk kan ikke være eldre enn 3 år gamle
– Verk kan ikke ha blitt vist/vises på Østlandet før Temautstillingen i 2021
– Deltakende kunstnere vil motta utstillingsvederlag etter gjeldende avtale
– Det er anledning til å søke med ferdige verk og med verk som er under utarbeiding
– Det kan også søkes med stedspesifikke, performative og prosessuelle prosjekter, både utendørs og innendørs
– Når det søkes med verk under utarbeiding og stedsspesifikke, prosessuelle eller performative prosjekter, skal søknaden inneholde en egen prosjektbeskrivelse i PDF-format (maks tre sider og 3MB)

SØK HER

Om visningsstedene
Spriten Kunsthall ligger sentralt plassert på Klosterøya i Skien i den gamle spritfabrikken som var tilknyttet treforedlingsindustrien i Skien frem til 2006. Klosterøya har som navnet tilsier en lang historie som strekker seg tilbake til klostertiden (ca 1100-1540). Deretter er det treforedling som har vært sentralt på øya – først med sagbruk (1660-1885) og deretter i forbindelse med papirindustri og Union bruk. Norske skog la ned papirfabrikken på Klosterøya i 2006. Skien kommune har leid Spriten siden 2007 og bygget huser nå 13 atelieer for profesjonelle kunstnere og produksjons- og visningsstedet Spriten Kunsthall.   

Spriten Kunsthall rommer følgende visningsrom:
– Kunsthall: 150 m2 i 1. etg. Takhøyde ca 8 m (3,5 m under messanin). Tilgang til hall via kjøreport. Traverskran tilgjengelig i deler av lokalet. 40 m2 ”rom i rommet” som kan skilles av med gardin.
– Messanin: 85 m2 areal i 2. etg, åpent ned til kunsthall. Takhøyde ca 5 m.
– Tårnrom: 50 m2 i 4 etg (gateplan Klostergata). Takhøyde ca 11 m. Vinduer fra tak til gulv på tre vegger (sør, øst, vest). Røft uttrykk, rå betong og rester etter industritiden. 

​Telemark Kunstsenter ligger i tidligere Norges Bank sine lokaler i Skien sentrum. Bygget er oppført i nyrenessansestil tegnet av arkitektene Hother Bøttger og Hans D. F. Linstow, og sto ferdig i 1849. Norges Bank forlot lokalene i 1989, og kunstsenteret flyttet inn i tilpassede lokaler i 2009. Det ærverdige murbygget har beholdt sitt opprinnelige eksteriør, men innvendig er det gjort forandringer gjennom årene. Kunstsenteret har utstillingslokaler i to etasjer samt i det gamle bankhvelvet.

Ingrid Torvund: I Found You Under Earth

Velkommen til utstillingsåpning på fredag 23. oktober kl 18.00

Visningsperiode: 23. oktober – 29. november 2020.
Åpningstider: onsdag-søndag kl 12-16

Ingrid Torvunds filmtrilogi beveger seg ut fra hennes interesse for natur, folketro og science fiction. I dvelende bilder er vi vitne til et mytologisk spill uten dialog, men med mystiske ritualer, sorg, tidsreiser, håp og gjenoppstandelse. Filmene har ingen vanlig narrasjon og heller ikke hovedkarakter. Man følger vekselsvis ulike karakterer mens de utfører sine gjøremål. Fremmede mysterier om liv, død og gjenfødelse utfolder seg gjennom sammenkoblede scener, fremført av Torvund og forsterket av håndlagde kostymer, kulisser og lo-fi spesialeffekter. I disse arbeidene skaper Torvund en personlig mytologi, rotfestet i naturen og landskapet i Telemark. Kombinasjonen av kristen og før-kristen mystisisme trekker paralleller til magi og folketro, men smelter disse innflytelsene sammen til en unik og egenartet visjon. Filmene er laget i samarbeid med Jonas Mailand, som er ansvarlig for filmingen og utvikling av ideer. Musikken i de tre filmene er komponert av Jan Erik Mikalsen, Martin Langlie og Jonas Mailand.

Ingrid Torvund er født i 1985 i Kviteseid i Telemark. Hun bor og arbeider i Oslo. Torvund er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo (KHiO) i 2012. Hun arbeider med mytologisering, overtro, science fiction og natur, først og fremst gjennom film. Siden 2009 har hun laget filmene «Magic Blood Machine» (2012), «When I Go Out I Bleed Magic» (2015) og siste del i triologien: «I Found You Under Earth, Under Blood», som ble ferdig i 2019. Torvund har stilt ut en rekke steder i Norge og utlandet, seneste separatutstillingene var «Under Earth» på Kunsthall Oslo og «Protection against an evil friend» ved SOFT galleri i Oslo. I 2020 skal Torvund også stille ut på Museum of Contemporary Art Kiasma i Helsinki, Finland, Museum Angewandte Kunst i Frankfurt am Main og Felleshuset de nordiske ambassadene i Berlin.

Utstillingen består av filmtrilogien og nye trearbeider, samt en nyprodusert dokumentar om filmtrilogien.