Velkommen til utstilling og åpne atelierer fredag 21. april kl 1900
10 kunstnere med atelier på Spriten Kunsthall har invitert 10 unge kunstnere til å stille ut. På åpningskvelden blir det fest og åpne atelierer. Samme kveld er det også urpremiere på Maia Vikens lydverk 2C2H60 skrevet spesielt for destillasjonstårnet.
Mette Paalgard invitert av Tuva Gonsholt Nanna Amstrup invitert av Verena Winkelmann Kristine Ervik invitert av Fanny S. Gjestland Lena Walton Herfindal invitert av Berit Kowalski Annalise Wimmer invitert av Sølvi Strand Vera Christina Moi invitert av Hilde & Bård Tørdal Sara-Lovise Ask Ewertson invitert av Ørjan Amundsen David Tobias Bonde Jensen invitert av Pål S. Gumpen Sanjey Sureshkumar invitert av Odd Fredrik Heiberg Mathias Wischuf invitert av Kari Skoe Fredriksen
Visningsperiode: 21. april – 18. juni 2023
Åpningstider: onsdag-søndag kl 12-16
NB! Legg merke til at deler av utstillingen kun er tilgjengelig via trapper.
«2C2H6O» er en lydinstallasjon i tårnet i den gamle spritfabrikken i Skien, nå kjent som Spriten kunsthall. Lydinstallasjonen har urpremiere fredag 21. april kl 1900.
Toppen av tårnet består av to rom hvor man i hvert rom blir møtt av et stort kar: det ene konstruert i betong, det andre i jern. Installasjonen tar utgangspunkt i byggets egenart og historie med de to karene som omdreiningspunkt. Musikken er komponert med et ønske om å finne en grunnlyd, en atmosfære i hvert av rommene som henger sammen med det som foregikk i spritfabrikken da den var operativ.
I rommet med betongkaret hører man stemmer som hvisker en kjemisk reaksjonsligning. Denne ligningen var tidligere skrevet over hovedinngangen til spritfabrikken og viser formelen for hvordan sukker spaltes til sprit og karbondioksid. I arbeidet med komposisjonen er formelen brukt fritt. Den demonteres, hviskes i sin helhet og gjentas. Dette musikalske materialet er en påminnelse om
de kjemiske reaksjonene som dannet utgangspunktet for spritproduksjonen. Installasjonens tittel er også hentet fra denne ligningen.
I rommet med jernkaret hører man lyder av metall. Det musikalske materialet er knyttet til det fysiske materialet i rommet: jern. En fantasi omkring jernkarets klanglige muligheter danner utgangspunktet for et alfabet av ulike metallyder. Disse lydene snakker sammen fra ulike steder i rommet. De danner dermed et rom i rommet. Metallydene er komponert på en slik måte at lydbildet aldri gjentas. Ønsket har vært å skape en kontinuerlig variasjon hvor musikken aldri er den samme.
Det tredje lyduniverset er lyden av noe som drypper og denne lyden høres i begge rommene. Dryppelydene knytter rommene sammen og peker helt konkret mot den tidligere spritproduksjonen i fabrikken.
Maia Viken (f. 1998) er en ung komponist fra Skien, for tiden basert i Oslo. Hun har en bachelorgrad i komposisjon fra Norges musikkhøgskole, og har også praktisk-pedagogisk utdanning fra samme sted.
Viken skriver instrumental- og vokalmusikk for små og store ensembler. I tillegg arbeider hun med elektroakustisk musikk og musikk til teater og dans. Musikken hennes karakteriseres av en interesse for klang, tydelighet og transparens. Hun har tidligere hatt verker framført under blant annet Ultimafestivalen i Oslo og KLANGfestivalen i København, og skrevet musikk til Ensemble KammerKlang, Ensemble GAEA og Musikkhøgskolens sinfonietta.
I 2021 ble hun tildelt Skien kommunes arbeidsstipend og i 2022 mottok hun Korpsnetts UNG Komponist-stipend. Hun er også medlem av Norsk Komponistforening.
Lydverket «2C2H6O» av Maia Viken presenteres parallelt med utstillingen «Spriten inviterer» hvor 10 etablerte kunstnere har invitert 10 unge kunstnere til å stille ut i kunsthallens lokaler.
Onsdag (!) 19. april kl 20.00
NB! Spillested Blackbird Café – rett ved siden av Spriten Kunsthall
Billetter kjøper du i døra eller på hoopla.no
Nedenom og hjem vinbar står for forfriskninger denne kvelden.
Nylyd #85: Scheen Jazzorkester & Ståle Storløkken: Double Reality Beyond Space and Time
Scheen Jazzorkester har siden 2010 produsert og utgitt 8 album, hvorav 7 av dem inneholder originalskrevne bestillingsverk fra flere av bandets egne medlemmer. Nå er det derimot duket for en ny ekstern komponist, og denne gangen er det ingen ringere enn selveste Ståle Storløkken som har skrevet musikken. Storløkken skal også være med i bandet som musiker og solist.
Storløkken har følgende tanker om verket: Som musiker har ett av mine hovedfokus alltid vært lyd, spesielt elektronisk frembrakt lyd. Fra studietiden av har jeg bygd opp et instrumentarium av synther med egenart og selvbygde elektroniske lydmodulatorer. Etter hvert har jeg også jobbet med lydmanipulering via sampling og bruk digital signalprosessering. På den andre siden har jeg også vært fasinert av blandingen av elektronisk og akustisk lyd; hvordan elektronisk lyd kan ha en «akustisk» kvalitet og vice versa («elektrofisering» av akustisk lyd/instrumenter). Også har jeg alltid vært opptatt av at man ikke skal låse musikken til en stilart eller et uttrykk, men åpne for impulser fra ulike typer musikk, uttrykk eller genre.
Det er duket for en helaften i Storløkkens mangefasetterte univers, hvor hans spennende musikalske idéer skal sammenflettes med Scheen Jazzorkester!
Scheen Jazzorkester (SJO) ble startet i 2010 som et profesjonelt jazzorkester med base i Skien. Bandet har siden da klart å etablere seg som en sterk stemme på den norske og europeiske jazzscenen, og er idag Sørnorsk Jazzsenter sitt regionale store ensemble. SJO har 8 kritikerroste album bak seg, det siste albumet «Logical Fallacies» kom ut på selveste Jazzland Records i september i år, i tillegg til at produksjonen ble filmet og vist på NRK2 sist vår. De gjennomførte også en omfattende turné sist høst med den amerikanske superstjernen Ambrose Akinmusire og Live Maria Roggen som gjestemusikere. SJO består av 12 musikere med bakgrunn fra både jazz og klassisk musikk, og dette gjør at bandet får et særegent og mangefasettert uttrykk som spenner fra klassisk kontemporær samtidsmusikk via orkestrale tilnærminger til europeisk kammerjazz.
Musikere:
Ståle Storløkken: tangenter/komposisjoner
Jon Øystein Rosland – tenorsaxofon
Guttorm Guttormsen – saxofoner/fløyte
André Kassen – saxofoner
Line Bjørnør Rosland – klarinetter
Finn Arne Dahl Hanssen – trompet
Thomas Johansson – trompet
Magne Rutle – trombone
Mats Äleklint – trombone
Åsgeir Grong – basstrombone
Eyolf Dale – tangenter
Jan Olav Renvåg – bass
Audun Kleive – trommer
I perioden 27. februar til 16. mars besøker alle elevene på 9. trinn i Skien kommune Spriten Kunsthall.
Elevene drar på verkstedbesøk hos utvalgte kunstnere knyttet til Kunstnerbyen Skien og Spriten kunsthall. Konseptet har fokus på egenaktivitet for elevene, og målet er at elevene skal få innblikk i hvordan kunstnere jobber. Gruppene besøker hvert sitt atelier. Inne på atelieret holder kunstner en presentasjon som fokuserer på arbeidsmetode, teknikker, fremgangsmåte og litt om egen bakgrunn.
I neste fase skal elevene selv prøve å jobbe med de ulike kunstneriske uttrykkene og teknikkene. Dette vil gi hver gruppe med elever mer tid til å fordype seg i de ulike uttrykkene.
I år besøker elevene gullsmed Fanny S. Gjestland, glasskunstner Tuva Gonsholt og billedkunstner Odd Fredrik Heiberg.
Denne torsdagen slår Nylyd pjaltene sammen med Skiensjazzdraget og byr på dobbeltkonsert i Ibsenhuset 2. mars fra kl 1900.
Nylyd har booket Archer – en ny kvartett bestående av Dave Rempis (saksofoner), Terrie Ex (gitar), Jon Rune Strøm (kontrabass) og Tollef Østvang (trommer). Skiensjazzdraget har booket bassist Ellen Brekken og hennes prosjekt A Tonic for the Troops: Ellen Brekken (bass), Espen Berg (piano), Magnus Bakken (sax) og Magnus S. Eide (trommer). .
Bassist Ellen Brekken holder vanligvis fortet i de dype frekvenser i blant annet Hedvig Mollestad trio, Tord Gustavsen trio og andre prosjekter innenfor jazz, rock, pop og folkemusikk. I «A tonic for the troops» er hun selv general i front av sin kvartett og platedebuterer som komponist. I musikken hører vi gjenklang av bassister som Ray Brown og Charlie Mingus.
Archer utforsker nye musikalske landskap i brytningspunktet mellom jazz, samtidsmusikk, punk og noice. Musikken er fritt improvisert og høyst interaktiv, der energi, uforutsette hendelser og abstraksjoner driver det musikalske forløpet fremover. Utvidede teknikker og andre forvrengninger gir musikken et industrielt preg.
Billettpriser: Ordinær: 300,- Medlemmer av Skiensjazzdraget: 200,- Venner av Nylyd: 200,-
«K.» er en musikkteaterforestilling inspirert av Franz Kafkas roman «Prosessen». K. våkner plutselig til en forandret verden uten faste holdepunkter. Idet alle grenser viskes ut, blir det umulig for K. å se eller være klar og konkret.
Forestillingen spilles på Spriten kunsthall (Skien) 16.–18. februar og Rom for Dans (Oslo) 27.–30. april.
BW Bauck/Winterhalder er et kunstnerisk kompani bestående av regissør og dramatiker Nelly Winterhalder og komponist Martin Rane Bauck. De har tidligere produsert lyddramaet «Kjøtt». «K.» er deres første scenekunstproduksjon.
Medvirkende: Aktører: Ivar Furre Aam, Kornelia Melsæter, Kai Kenneth Hanson Musikere: Ole Martin Huser-Olsen, Ingvild Nesdal Sandnes, Martin Rane Bauck Regi: Ivar Furre Aam Musikk: Martin Rane Bauck Manus: Nelly Winterhalder Lys: Corentin JPM Leven Scenografi: Hazel Barstow, Mie Dinesen Produsent: Emil Storløkken Åse
Støttegivere og samarbeidspartnere: Kulturrådet Fond for lyd og bilde Oslo kommune Fritt Ord Dramatikkens hus Spriten kunsthall Fond for utøvende kunstnere
han gaiden Kristin Myhrvold – vokal, elektronikk Ingrid Skåland Lia – vokal, elektronikk, saksofon Ragnhild Moan – vokal, elektronikk
han gaiden har etter hvert blitt kjent som et av de hippeste navnene i Oslos elektroniske undergrunnsverden. Med lekne vokalharmonier, åpne partier med improvisasjon, dansbare beats samt melodisk og drømmende saksofon, har de skapt et helt særegent sound. De har bemerket seg på scener som Øyafestivalen, Victoria Nasjonal jazzscene, Samfundet i Trondheim, og på bransjefestivalene Vill Vill Vest og By:Larm. han gaiden skriver nyskapende musikk og sårbare tekster om det å være et ungt menneske. Våren 2022 albumdebuterte de med “you called me your erika” på Mutual Intentions.
“Trioen byr på bisarre skildringer som oser feminin energi, erfaringer og selvsikkerhet. Det er forfriskende, styrkende og utfordrende.” – Saga Eline Jonsson Hoff, Universitas
\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
han gaiden – consisting of Kristin Myhrvold, Ingrid Skåland Lia and Ragnhild Moan has gradually become known as one of the hippest names in Oslo’s electronic underground world. With playful vocal harmonies, open parts with improvisation, danceable beats and melodic and dreamy saxophone, they have created a completely distinctive sound. han gaiden writes innovative music and vulnerable lyrics about being a young person. In the spring of 2022, their long-awaited debut album «you called me your erika» was released on Mutual Intentions.
En teaterperformance, et agapemåltid, et møte, en samling, en bikube, samtaler rundt et bord, med mot, håp, handling, miljø, fantasi, salmer, den heilaga anda, Brandøvelse, talk-show og filosofisk praksis.
Gratis inngang. Velkommen.
Jeg vet ikke hvem som ser og svarer på denne invitasjonen. Mitt navn er Arnt Christian H. Teigen og er kunstner, skuespiller, teaterpraktiker med mer. Jeg holder for tiden på med et arrangement som skal være i Spriten kunsthall på Klosterøya. Det er en del av et langsiktig prosjekt som jeg har utarbeidet over de siste par årene. Jeg har kallt det Dagen Uttafor. Prosjektet har utgangspunkt i en idé om å utfordre offentlighet. Hva er det? Hvem skaper offentligheten? Vi undersøker filosofisk praksis, talk-show og agapemåltid som form. Jeg jobber med en filosof, som har lisens til å bedrive filosofisk praksis. Mange tenker nok at filosofi er noe abstrakt med lite praktisk verdi, at det er marginalt og noe som skjer inni korridorer på universiteter. Men filosofipraksisen er ikke ulikt talk-showet (Lindmo, Skavlan, eller Koss til Kvelds). Filosofen er også en vert, en profesjonell lytter og en som evner stille spørsmål som gjør at gjesten tvinges til refleksjon og tanke. Agapemåltid er et kjærlighetsmåltid som gjør samlinger til en seremoni, hvor publikum, deltagere og gjester er likeverdige. Vi samles til fest og glede og med takknemlighet, ja…, men 2030, 2050 er en illusjon, ingenting tyder på at vi skal komme dit vi har bestemt oss: Nullgradersmålet i 2050. Vi er rett og slett ikke på vei dit. Hvor skal vi gjøre av håpet? Vi er allerede på overtid. Dagen Uttafor er på Overtid. Day out of Time. Dies ex Tempus. יום מחוץ לזמן. День вне времени. День поза часом. يوم خارج الزمن. Dagen på Ivitidi.
«Han stanset sol i Gibeons dal og gjorde undre uten tall, og skulle gjørde dem ennu, om slekten ei var slapp som du!»
Medvirkende: Arnt Christian H. Teigen og Heidi Karlsen (Filosofisk praksis), Ellen Hageman, Anniken Weber, Kristian Grennes, Knut Johann Gundersen, (m.fl.)
Jo David Meyer Lysne – gitar, pedal steel, turntable, synth Mats Eilertsen – kontrabass
Duoen bestående av gitarist Jo David Meyer Lysne og bassist Mats Eilertsen følger i fotsporene til den stemningsfulle minimalismen etablert av Brian Eno og Terry Riley. Det nye albumet «Kroksjø» utforsker meditative og poetiske skildringer av steder og stemninger.
Meyer Lysnes ekstatiske akustiske gitar og pedal-steel møter Eilertsens kritikerroste jazzkontrabass. Ved å feste teip til tidligere innspilte vinylplater, arbeider duoen med en form for live remiks i møte med improvisasjon.
Jo David Meyer Lysne er en komponist basert i Gvarv i Midt-Telemark. Han er utdannet ved Norges musikkhøgskole (2014-2020), i komposisjon (1. avd.) v/Eivind Buene og utøvende rytmisk musikk (bachelor). Han har de siste årene gitt ut en rekke album under eget navn; «Meander» (Øra Fonogram 2017), «Henger i luften» (Hubro Music 2018), «Kroksjø» (Hubro Music 2020), samt skrevet en rekke bestillingsverk for ensembler, utøvere og festivaler; «Turdus Philomelos» (Nordsjø kammermusikkfest 2021), «Smeltende stemme» (FriKunst 2021), «Våtmark» (Kunstnerhusets Fond 2021), «Ekkopunkt» (Periferien 2021) og «Immobile» (Nymusikk Bergen/Bergen Fringe Festival 2021). Han har også vært med i «Platform Gátt», et talentprogram for nordiske kunstnere.
Mats Eilertsen er en av Norges mest ettertraktede bassister, med godt over 100 innspillinger på samvittigheten og samarbeid med musikere som Bendik Hofseth, Håkon Kornstad, Nils Økland, Trygve Seim, for å nevne noen. Eilertsen er en av de bassistene med en tilnærming til instrumentet som at han i like stor grad eier scenen som del av et større ensemble, eller helt alene som soloartist. Like mye stødig som eksperimentell, og med et lyrisk og melodisk uttrykk. I tillegg til å være en strålende bassist og musiker er han også en glimrende komponist. Han vant Spellemanprisen for Mats Eilertsen Trio-albumet And the comes the night, som ble utgitt av det legendariske plateselskapet ECM.
Velkommen til Gutteklubben Goes to Hell /// Bevegelse #3.
Skeive Motstandsbevegelser og dragkingkollektivet Gutta inviterer til klubbkveld og forestilling.
Lørdag 3. desember inntar Gutta Spriten Kunsthall der de skaper et deilig syndig helvete, hvor publikum kan komme i kontakt med sine innerste lyster, og ikke minst; sin anus. De inviterer deg til å bli kjent med nye sider ved deg selv og preferanser du ikke visste du hadde. Kort fortalt; Gutta skal gi deg alt du ikke visste du ville ha.
Gutteklubben er klubbkvelder i regi av de fire kameratene Larry, Robin, Lavrans og Richard. Kommer du til Gutteklubben kan du regne med alt fra dønn trivelig til rimelig drøy stemning. Du er invitert, hvem enn du måtte være, til å føle deg som hjemme og ta den helt ut i Guttas lune barm.
Dørene til Gutteklubben åpner kl 20, showstart blir cirka kl 21, videre holder vi det gående på dansegulvet til midnatt. Baren er åpen hele kvelden og det blir servert noe å knaske på.
Gutteklubben Goes To Hell er Guttas bidrag til 50-årsmarkeringen for avkriminaliseringen av straffelovens paragraf 213; forbudet av sex mellom menn i Norge (også kjent som Skeivt kulturår). Her velger de å dykke inn i selve omdreiningspunktet for paragraf 213; rumpehullet.
Gutta er en dragking-gruppe og et kvinnelig maskulint fellesskap, bestående av fire scenekunstnere: Desiree Bøgh Vaksdal, Josephine Kylén Collins, Lærke Grøntved og Ann-Christin Kongsness. De beveger seg fram og tilbake mellom utforskning og nyansering av egen maskulinitet og skamløs sampling av mannlige arketyper. Som de fire kameratene Larry, Robin, Lavrans og RichHard, har de blitt berykta for sine ville shows i alle slags mulige sammenhenger. I 2021 stod Gutta blant annet bak Frognerløftet, kuratert av Kloden Teater og TrAP, de åpnet Politisk Korrekt Teaterfestival på Teater Innlandet med Safe Space med Gutta og de var vertskap og kunstnerisk ansvarlige for Kunstalongene på Globaliseringskonferansen.
For mer info (og tilgang på kultklassikeren Gutta presenterer: GUD) se https://www.gutta.world og instagram: @guttaoslo.
Kreditering: Av og med: Larry, Robin, Lavrans, RichHard Guttaband/musikere: Ørjan, Ketil, Dominic Scenografi/lysdesign: Eddie DD Skulptør: Ian McWallace Film: Glenny Foto: Stein-Inge, I. P. Grafisk design: Tony Støttet av: Kulturrådet, Fond for lyd og bilde Co-produksjon: RAS i Sandnes, Skien Kunstforening, Spriten Kunsthall
Guttateamet består av: Desiree Bøgh Vaksdal, Josephine Kylén Collins, Lærke Grøntved, Ann-Christin Kongsness, Ragnhild Nelvik Bruseth, Kari-Helene Blystad, Sofie Søndervik Sæther, Heidi Dalene, Ella Honeyman-Novotny, Maja Wilhite-Hannisdal, Ingeborg Bjerke Styve, Ihne Pedersen/BLIKK, Johanna Dahlbäck
Skeive Motstandsbevegelser er et kunstprosjekt initiert av Skiens Kunstforening i samarbeid med kurator Heiki Riipinen og kollektivet ERGI ved Una Mathisen Gjerde. Andre samarbeidspartnere om Gutteklubben Goes to Hell er Spriten Kunsthall, Duestien Radio og Telemark Bryggeri.
