All posts by tomerik

K. musikkteater

«K.» er en musikkteaterforestilling inspirert av Franz Kafkas roman «Prosessen». K. våkner plutselig til en forandret verden uten faste holdepunkter. Idet alle grenser viskes ut, blir det umulig for K. å se eller være klar og konkret.

Forestillingen spilles på Spriten kunsthall (Skien) 16.–18. februar og Rom for Dans (Oslo) 27.–30. april.

Kjøp billetter til forestillingene på Spriten Kunsthall her:
Torsdag 16. februar kl 19 – premiere!
Fredag 17. februar kl 19
Lørdag 18. februar kl 19
Billettpriser: NOK 100,- (ordinær) / NOK 50,- (student/elev) + avg.

BW Bauck/Winterhalder er et kunstnerisk kompani bestående av regissør og dramatiker Nelly Winterhalder og komponist Martin Rane Bauck. De har tidligere produsert lyddramaet «Kjøtt». «K.» er deres første scenekunstproduksjon.

Medvirkende:
Aktører: Ivar Furre Aam, Kornelia Melsæter, Kai Kenneth Hanson
Musikere: Ole Martin Huser-Olsen, Ingvild Nesdal Sandnes, Martin Rane Bauck
Regi: Ivar Furre Aam
Musikk: Martin Rane Bauck
Manus: Nelly Winterhalder
Lys: Corentin JPM Leven
Scenografi: Hazel Barstow, Mie Dinesen
Produsent: Emil Storløkken Åse

Støttegivere og samarbeidspartnere:
Kulturrådet
Fond for lyd og bilde
Oslo kommune
Fritt Ord
Dramatikkens hus
Spriten kunsthall
Fond for utøvende kunstnere

Nylyd #83: han gaiden

Torsdag 26. januar kl 20. Dørene åpner 1930.
cc: 100,- / 50,- (stud)
Billetter: https://spritenkunsthall.hoopla.no/sales/event/hangaiden

han gaiden
Kristin Myhrvold – vokal, elektronikk
Ingrid Skåland Lia – vokal, elektronikk, saksofon
Ragnhild Moan – vokal, elektronikk

han gaiden har etter hvert blitt kjent som et av de hippeste navnene i Oslos elektroniske undergrunnsverden. Med lekne vokalharmonier, åpne partier med improvisasjon, dansbare beats samt melodisk og drømmende saksofon, har de skapt et helt særegent sound. De har bemerket seg på scener som Øyafestivalen, Victoria Nasjonal jazzscene, Samfundet i Trondheim, og på bransjefestivalene Vill Vill Vest og By:Larm. han gaiden skriver nyskapende musikk og sårbare tekster om det å være et ungt menneske. Våren 2022 albumdebuterte de med “you called me your erika” på Mutual Intentions.


“Trioen byr på bisarre skildringer som oser feminin energi, erfaringer og selvsikkerhet. Det er forfriskende, styrkende og utfordrende.”
– Saga Eline Jonsson Hoff, Universitas

\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

han gaiden – consisting of Kristin Myhrvold, Ingrid Skåland Lia and Ragnhild Moan has gradually become known as one of the hippest names in Oslo’s electronic underground world. With playful vocal harmonies, open parts with improvisation, danceable beats and melodic and dreamy saxophone, they have created a completely distinctive sound. han gaiden writes innovative music and vulnerable lyrics about being a young person. In the spring of 2022, their long-awaited debut album «you called me your erika» was released on Mutual Intentions.

Foto: Christopher Næss

Dagen Uttafor // På Overtid

29. desember, klokka 19:40.

En teaterperformance, et agapemåltid, et møte, en samling, en bikube, samtaler rundt et bord, med mot, håp, handling, miljø, fantasi, salmer, den heilaga anda, Brandøvelse, talk-show og filosofisk praksis.

Gratis inngang. Velkommen.

Jeg vet ikke hvem som ser og svarer på denne invitasjonen. Mitt navn er Arnt Christian H. Teigen og er kunstner, skuespiller, teaterpraktiker med mer. Jeg holder for tiden på med et arrangement som skal være i Spriten kunsthall på Klosterøya. Det er en del av et langsiktig prosjekt som jeg har utarbeidet over de siste par årene. Jeg har kallt det Dagen Uttafor. Prosjektet har utgangspunkt i en idé om å utfordre offentlighet. Hva er det? Hvem skaper offentligheten? Vi undersøker filosofisk praksis, talk-show og agapemåltid som form. Jeg jobber med en filosof, som har lisens til å bedrive filosofisk praksis. Mange tenker nok at filosofi er noe abstrakt med lite praktisk verdi, at det er marginalt og noe som skjer inni korridorer på universiteter. Men filosofipraksisen er ikke ulikt talk-showet (Lindmo, Skavlan, eller Koss til Kvelds). Filosofen er også en vert, en profesjonell lytter og en som evner stille spørsmål som gjør at gjesten tvinges til refleksjon og tanke. Agapemåltid er et kjærlighetsmåltid som gjør samlinger til en seremoni, hvor publikum, deltagere og gjester er likeverdige. Vi samles til fest og glede og med takknemlighet, ja…, men 2030, 2050 er en illusjon, ingenting tyder på at vi skal komme dit vi har bestemt oss: Nullgradersmålet i 2050. Vi er rett og slett ikke på vei dit. Hvor skal vi gjøre av håpet? Vi er allerede på overtid. Dagen Uttafor er på Overtid. Day out of Time. Dies ex Tempus. יום מחוץ לזמן. День вне времени. День поза часом. يوم خارج الزمن. Dagen på Ivitidi.

«Han stanset sol i Gibeons dal og gjorde undre uten tall, og skulle gjørde dem ennu, om slekten ei var slapp som du!»

Medvirkende:
Arnt Christian H. Teigen og Heidi Karlsen (Filosofisk praksis),
Ellen Hageman, Anniken Weber, Kristian Grennes, Knut Johann Gundersen, (m.fl.)

Nylyd #82: Jo David Meyer Lysne & Mats Eilertsen

Torsdag 8. desember kl 20 (dørene åpner 1930)
Spriten Kunsthall, Tømmerkaia 19, 3732 Skien
cc: 100,- / 50,- (+ avgift). Kjøp billetter her >
Fri aldersgrense

Jo David Meyer Lysne – gitar, pedal steel, turntable, synth
Mats Eilertsen – kontrabass

Duoen bestående av gitarist Jo David Meyer Lysne og bassist Mats Eilertsen følger i fotsporene til den stemningsfulle minimalismen etablert av Brian Eno og Terry Riley. Det nye albumet «Kroksjø» utforsker meditative og poetiske skildringer av steder og stemninger.

Meyer Lysnes ekstatiske akustiske gitar og pedal-steel møter Eilertsens kritikerroste jazzkontrabass. Ved å feste teip til tidligere innspilte vinylplater, arbeider duoen med en form for live remiks i møte med improvisasjon.

Jo David Meyer Lysne er en komponist basert i Gvarv i Midt-Telemark. Han er utdannet ved Norges musikkhøgskole (2014-2020), i komposisjon (1. avd.) v/Eivind Buene og utøvende rytmisk musikk (bachelor). Han har de siste årene gitt ut en rekke album under eget navn; «Meander» (Øra Fonogram 2017), «Henger i luften» (Hubro Music 2018), «Kroksjø» (Hubro Music 2020), samt skrevet en rekke bestillingsverk for ensembler, utøvere og festivaler; «Turdus Philomelos» (Nordsjø kammermusikkfest 2021), «Smeltende stemme» (FriKunst 2021), «Våtmark» (Kunstnerhusets Fond 2021), «Ekkopunkt» (Periferien 2021) og «Immobile» (Nymusikk Bergen/Bergen Fringe Festival 2021). Han har også vært med i «Platform Gátt», et talentprogram for nordiske kunstnere.

Mats Eilertsen er en av Norges mest ettertraktede bassister, med godt over 100 innspillinger på samvittigheten og samarbeid med musikere som Bendik Hofseth, Håkon Kornstad, Nils Økland, Trygve Seim, for å nevne noen. Eilertsen er en av de bassistene med en tilnærming til instrumentet som at han i like stor grad eier scenen som del av et større ensemble, eller helt alene som soloartist. Like mye stødig som eksperimentell, og med et lyrisk og melodisk uttrykk. I tillegg til å være en strålende bassist og musiker er han også en glimrende komponist. Han vant Spellemanprisen for Mats Eilertsen Trio-albumet And the comes the night, som ble utgitt av det legendariske plateselskapet ECM.

Gutteklubben Goes to Hell /// Bevegelse #3

Velkommen til Gutteklubben Goes to Hell /// Bevegelse #3.

Skeive Motstandsbevegelser og dragkingkollektivet Gutta inviterer til klubbkveld og forestilling.

Lørdag 3. desember inntar Gutta Spriten Kunsthall der de skaper et deilig syndig helvete, hvor publikum kan komme i kontakt med sine innerste lyster, og ikke minst; sin anus. De inviterer deg til å bli kjent med nye sider ved deg selv og preferanser du ikke visste du hadde. Kort fortalt; Gutta skal gi deg alt du ikke visste du ville ha.

Gutteklubben er klubbkvelder i regi av de fire kameratene Larry, Robin, Lavrans og Richard. Kommer du til Gutteklubben kan du regne med alt fra dønn trivelig til rimelig drøy stemning. Du er invitert, hvem enn du måtte være, til å føle deg som hjemme og ta den helt ut i Guttas lune barm.

Dørene til Gutteklubben åpner kl 20, showstart blir cirka kl 21, videre holder vi det gående på dansegulvet til midnatt. Baren er åpen hele kvelden og det blir servert noe å knaske på.

Billettpris: 100,- + avg. Bestill billetter her >>

Gutteklubben Goes To Hell er Guttas bidrag til 50-årsmarkeringen for avkriminaliseringen av straffelovens paragraf 213; forbudet av sex mellom menn i Norge (også kjent som Skeivt kulturår). Her velger de å dykke inn i selve omdreiningspunktet for paragraf 213; rumpehullet.

Gutta er en dragking-gruppe og et kvinnelig maskulint fellesskap, bestående av fire scenekunstnere: Desiree Bøgh Vaksdal, Josephine Kylén Collins, Lærke Grøntved og Ann-Christin Kongsness. De beveger seg fram og tilbake mellom utforskning og nyansering av egen maskulinitet og skamløs sampling av mannlige arketyper. Som de fire kameratene Larry, Robin, Lavrans og RichHard, har de blitt berykta for sine ville shows i alle slags mulige sammenhenger. I 2021 stod Gutta blant annet bak Frognerløftet, kuratert av Kloden Teater og TrAP, de åpnet Politisk Korrekt Teaterfestival på Teater Innlandet med Safe Space med Gutta og de var vertskap og kunstnerisk ansvarlige for Kunstalongene på Globaliseringskonferansen.

For mer info (og tilgang på kultklassikeren Gutta presenterer: GUD) se https://www.gutta.world og instagram: @guttaoslo.

Kreditering:
Av og med: Larry, Robin, Lavrans, RichHard
Guttaband/musikere: Ørjan, Ketil, Dominic
Scenografi/lysdesign: Eddie DD
Skulptør: Ian McWallace
Film: Glenny
Foto: Stein-Inge, I. P.
Grafisk design: Tony
Støttet av: Kulturrådet, Fond for lyd og bilde
Co-produksjon: RAS i Sandnes, Skien Kunstforening, Spriten Kunsthall

Guttateamet består av: Desiree Bøgh Vaksdal, Josephine Kylén Collins, Lærke Grøntved, Ann-Christin Kongsness, Ragnhild Nelvik Bruseth, Kari-Helene Blystad, Sofie Søndervik Sæther, Heidi Dalene, Ella Honeyman-Novotny, Maja Wilhite-Hannisdal, Ingeborg Bjerke Styve, Ihne Pedersen/BLIKK, Johanna Dahlbäck

Skeive Motstandsbevegelser er et kunstprosjekt initiert av Skiens Kunstforening i samarbeid med kurator Heiki Riipinen og kollektivet ERGI ved Una Mathisen Gjerde. Andre samarbeidspartnere om Gutteklubben Goes to Hell er Spriten Kunsthall, Duestien Radio og Telemark Bryggeri.

Møter i virkeligheten

Velkommen til visning av prosjektarbeid av fagområde Tekstil ved Kunsthøgskolen i Oslo.

Denne høsten har tekstilstudenter ved Kunsthøgskolen i Oslo arbeidet fram mot en to ukers workshop i Skien. De vil undersøke hva som skjer når arbeidet flyttes ut av skolen og inn i to av Skiens visningsrom. Hvilke samtaler vil oppstå mellom studentene, materialene og visningsrommene?

I Skiens kunstforening og Spriten kunsthall åpner vi for innblikk i hva undersøkelsen har ført fram til. Åpningen starter i Skiens Kunstforening fredag 11. november klokken 19:00, og fortsetter fra klokken 20:00 i Spriten Kunsthall.

Nylyd #81: Ståle Storløkken – solo kirkeorgel

Spillested: Skien kirke
Tidspunkt: Onsdag 16. november kl 20 – dørene åpner 1930
Billetter på hoopla > cc: 100,- / 50,- + avg.

Ståle Storløkken er kanskje mest kjent for sine høy-oktan-vrengte, fri-rock-symfoniske Hammond-orgel eskapader i Elephant9 eller som fri-impro lyd-trollmann i Supersilent. Han har også vært Terje Rypdals faste samarbeidspartner og «keyboard-player of choice» siden 1995.

Improvisasjon er alltid et bærende element i Storløkkens musikalske univers. Lyd og klang i seg selv er viktige musikalske byggeklosser sammen med finurlige melodiske og rytmiske vendinger kombinert med stor harmonisk frimodighet. Storløkken søker konstant inspirasjon fra et vidt spekter av det musikalske verdensbildet (folkemusikk, eksperimentell lyd-kunst, Olivier Messiaen).

I møte med kirkeorgelet søker han å utforske både mulighetene og begrensningene i instrumentet og leter etter de «skjulte» lyd-skattene. Ulike musikalske uttrykk eller bestanddeler, det være seg enkle melodier eller massiv lydutforsking, kan bli en del av samme helhet som skapes i øyeblikket. Ut av dette oppstår landskaper som kan være både sarte, vakre, konkrete, abstrakte og voldsomme.

«Operating the speaking stops with discreet mastery, Ståle Storløkken holds together the ancient and the contemporary in his own way, giving vent to improvised dynamics […] without thereby violating the sacral aura that continues to surround the pipe organ in its still long musical journey.» Michele Palozzo, Esoteros, 3.mai 2021

Nylyd #80: dragongirl

Torsdag 13. oktober kl 20
cc: 100,- / 50,- (student) + avgift.
Kjøp billettene dine her >

Komponist og produsent Nikoline Ursin Erichsen, alias 𝗱𝗿𝗮𝗴𝗼𝗻𝗴𝗶𝗿𝗹, jobber i skjæringspunktet mellom klubbmusikk, samtidsmusikk og scenekunst. dragongirls verden er inspirert av blant annet litterær fantasy, skrekkfilmer, videospill og klubbkultur. Hun er interessert i hvordan musikk kan bygge universer, skape rom, lage sin egen form for taktilitet og putte kroppen i ulike tilstander.

På sin andre EP Tripomatic Fantasies fra 2021, utforsker hun videre grunnlaget som hun la med debuten – mørk og hardtslående, men også morsom og letthjerta. Selv om musikken hennes ofte beskrives som apokalyptisk, er den ikke av dystopisk natur, men bringer frem håp og lys. Med suggererende og atmosfæriske toner jobber hun mot en fremtid der drager og maskiner lever sammen side om side.

Tripomatic Fantasies fikk ros av både Morgenbladet og Klassekampen, og ble kåret til Album of the day av Bandcamp Daily. dragongirl har spilt på blant annet Vill Vill Vest, By:Larm og UKA, og jobbet tverrkunstnerisk med blant andre Nikima Jagudajev, Runa Borch Skolseg, Fredrik Floen og Heiki Riipinen.

Konserten er en del av forestillingen BORN SLIPPY
Les mer om forestillingen her >

\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

Composer and producer Nikoline Ursin Erichsen, alias dragongirl, works at the intersection of club music, contemporary music and performing arts. dragongirl draws inspiration from literary fantasy, horror movies and video games all the while having a strong idealism as a base. On her second EP ‘Tripomatic Fantasies’, she further explores the foundations laid with her debut – dark and hard-hitting, but also fun and light-hearted, making for an innovative and challenging addition to the renowned Norwegian club scene. Even though her music is often described as apocalyptic, it is not of a dystopian nature, but bringing forth hope and light. With suggestive and atmospheric notes, she hints towards a future where dragons and machines live together in beautiful harmony.

BORN SLIPPY

[info in english here]

𝗯𝗼𝗿𝗻 𝘀𝗹𝗶𝗽𝗽𝘆 er et stedsspesifikt samarbeidsprosjekt over 5 etasjer og 7 rom. Det er en altoppslukende installasjon, en danseforestilling, en konsert.

I 𝗯𝗼𝗿𝗻 𝘀𝗹𝗶𝗽𝗽𝘆 balanserer vi mellom begjær og avsky, og deres ubehagelige nærhet. Vi er i en sensorisk nedstigning gjennom betong og kjøttfulle følelser. Indre underverdener gir form til tida, og lager et rede for larveskapninger og soniske brudd. born slippy er et midlertidig økosystem der det indre presser seg utover. Vi bruker kroppens monstrøse motsetninger, porøse og uforutsigbare, som en portal til en egen verden.

Åpningstider installasjon (utenom forestillinger):
onsdag – søndag 12.00-16.00 (8.-22. oktober)

Forestillinger:
8. okt 19.00
9. okt 19.00
15. okt 20.30 // med buss fra Oslo → 18.00
21. okt 20.30 // med buss fra Oslo → 18.00
22. okt 19.00
Kjøp billetter her >

Konsert:
13 okt 20.00 Nylyd #80: dragongirl
Kjøp billetter her >

Lesegruppe:
16 okt 14.00 // mer info snart

Kun 25 plasser pr forestilling // 100 kr for forestilling/konsert // 200 kr med buss t/re Oslo // Lesegruppe gratis

* Hvis du vil komme, men ikke har råd så send en mail til tom.erik.lonnerod@skien.kommune.no

𝙗𝙤𝙧𝙣 𝙨𝙡𝙞𝙥𝙥𝙮 𝙩𝙚𝙖𝙢:
Prosjektleder: Marie Ursin
Koreografi: Alexandra Tveit, Marie Ursin
Musikkverden: dragongirl
Installasjon//Video/Tekstil/Kostymer: Kornelia Remø Klokk
Medskapende utøvere: Georgiana Dobre, Alma Bø Getachew
På scenen: Alexandra Tveit, Georgiana Dobre, Alma Bø Getachew
Lysdesign: Lars Løberg
Produsent: Marie Ursin
Produksjonsassistent: Jostein P. Steindal
Ytre øye: Louis Schou-Hansen

𝗦𝘁ø𝘁𝘁𝗲𝘁 𝗮𝘃 / 𝗧𝗮𝗸𝗸 𝘁𝗶𝗹:
Norsk kulturråd, Fond for lyd og bilde, Vestfold og Telemark fylkeskommune, FFUK, Årvoll gård, Grenland Friteater, Erin Sexton, Fredrik Floen, Jassem Hindi, Runa Borch Skolseg, Roza Moshtagi, Kanuti Gildi Saal, Spriten Kunsthall


𝙊𝙢 𝙤𝙨𝙨:
𝗠𝗮𝗿𝗶𝗲 𝗨𝗿𝘀𝗶𝗻 jobber med dans, koreografi, kuratering og organisering som alltid er basert på samarbeidsprosesser og hybride formater. Hun er interessert i utøverens unike logikk, overdimensjonerte prosjekter som tar en egen karakter og å skape forskjellige rom for samhandling. Hun studerte dans og performance ved Stockholms konsthögskola (DOCH). Siden 2013 har hun i samarbeid med Alexandra Tveit vært kunstnerisk leder for Scene: Bluss; et årlig eksperimentelt residensprosjekt som hvert år får et nytt format og tema. Scene: Bluss jobber for å skape et rom for kunstnere å teste ut og dele ideer gjennom oppslukende og kollektive prosjekter. Hun er også en del av det tverrfaglige, diskursive kollektivet Carrie som bla organiserer samtaler, lesegrupper og seminarer. I 2021 vant hun Young Choreographers Award på Impulstanz sammen med Lydia Östberg Diakité og Tamara Alegre med stykket FIEBRE. Hun har jobbet med blant andre Margret Sara Gudjonsdottir, Mette Ingvartsen, Runa Borch Skolseg, Nikhil Vettukattil, Marie Nikazm Bakken, Fredrik Floen and Nikima Jagudajev.

𝗔𝗹𝗲𝘅𝗮𝗻𝗱𝗿𝗮 𝗧𝘃𝗲𝗶𝘁 (f. 1989, Porsgrunn) arbeider på tvers av dans, koreografi, dramaturgi og visuell kunst. Hun er interessert av å fasilitere kollektive prosesser gjennom teori, samarbeid og bevegelsespraksiser. Siden 2013 er hun sammen Marie Ursin kunstnerisk leder for den residensretta plattformen Scene:Bluss i Porsgrunn. I perioden 2020-2021 er hun assosiert kunstner ved Black Box Teater med det interdisiplinære kollektivet Carrie, hvor de høsten 2019 arrangerte seminaret working title. Hun har jobbet som danser og medskaper med blant andre Bambam Frost, Ofelia Jarl Ortega, Adriano Wilfert Jensen, Nikima Jagudajev, Mårten Spångberg og Eoghan Ryan. For tiden er hun engasjert i pågående prosjekter med Fredrik Floen, Simon Asencio og Runa Borch Skolseg.

𝗞𝗼𝗿𝗻𝗲𝗹𝗶𝗮 𝗥𝗲𝗺ø 𝗞𝗹𝗼𝗸𝗸 jobber i hovudsak med tekstilkunst, video og multimedia-installasjonar. Ho er interessert i posthumanisme, røyndomsflukt og spekulativ fiksjon, kor ho undersøkjer kryssingspunktet mellom tru, røynd og teknologi. Gjennom ein «loop» av mytopoesis (ein fiktiv mytologi), verdsbygging og konstruert røynd, arbeidar ho med verk der tiltru og symbolikk appellerar til sjåaren og lokkar dei inn i eit ukjent rike med endelause fragment av meining og meiningslausheit på søken etter interkonnektivitet. Klokk har ein master i billedkunst frå Kunstakademiet i Oslo, og BA(Hons) i Painting & Printmaking frå Glasgow School of Art. Klokk har hatt separatutstillingar på Galleri Memphis i 2021 og på K4 i 2019, samt ei duo-utstillinga på Bærum Kunsthall i 2021. Ho har deltatt på ei lang rekke gruppeutstillinger i inn og utland, mellom anna på Spazju Kreattiv, Malta i 2022, Østlandsutstillingen i 2020 og The Wrong Biennalen i 2019.

Komponist og produsent Nikoline Ursin Erichsen, alias 𝗱𝗿𝗮𝗴𝗼𝗻𝗴𝗶𝗿𝗹, jobber i skjæringspunktet mellom klubbmusikk, samtidsmusikk og scenekunst. dragongirls verden er inspirert av blant annet litterær fantasy, skrekkfilmer, videospill og klubbkultur. Hun er interessert i hvordan musikk kan bygge universer, skape rom, lage sin egen form for taktilitet og putte kroppen i ulike tilstander. På sin andre EP Tripomatic Fantasies fra 2021, utforsker hun videre grunnlaget som hun la med debuten – mørk og hardtslående, men også morsom og letthjerta. Selv om musikken hennes ofte beskrives som apokalyptisk, er den ikke av dystopisk natur, men bringer frem håp og lys. Med suggererende og atmosfæriske toner jobber hun mot en fremtid der drager og maskiner lever sammen side om side. Tripomatic Fantasies fikk ros av både Morgenbladet og Klassekampen, og ble kåret til Album of the day av Bandcamp Daily. dragongirl har spilt på blant annet Vill Vill Vest, By:Larm og UKA, og jobbet tverrkunstnerisk med blant andre Nikima Jagudajev, Runa Borch Skolseg, Fredrik Floen og Heiki Riipinen.

𝗔𝗹𝗺𝗮 𝗕ø 𝗚𝗲𝘁𝗮𝗰𝗵𝗲𝘄 arbeider som danser, koreograf og pedagog. Hun er interessert i interdisiplinære relasjoner innenfor visuell kunst, bevegelse, tekst, lyd og objekter. Hennes praksis tar utgangspunkt i improvisasjon, og er opptatt av transformasjon gjennom gjentagelser, tid, rom og masse. Hun er utdannet samtidsdanser med pedagogikk fra Norges Dansehøyskole, Kibbutz Gaaton og Copenhagen Contemporary dance school. Hun har i flere år vært medskapende i ulike prosjekter og sceniske verk med Tekstlab. Og siden 2016 har hun holdt Tekstlab unge stemmer workshop på barne/ungdoms biblioteket Biblo Tøyen. Hun jobber med barn og unge hos Fargespill Oslo som koreograf og pedagog siden 2018. Som utøvende kunstner og medskaper har hun blant andre samarbeidet med Kathrine Kirsebom, Aleksander Johan Andreassen, Mari Ane Bø, Morten Krogh, Iram Haq, Zeze Kolstad, Maria Landmark, Quynh Vantu, Fredrik Floen og Ingri M. Fiksdal

𝗚𝗲𝗼𝗿𝗴𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗗𝗼𝗯𝗿𝗲 (f. 1989) er en rumensk danser, utøver og koreograf som bor og arbeider i Oslo (NO). Hun har en bachelorgrad i koreografi fra Statens teater- og film universitet i București og en mastergrad i koreografi fra Kunsthøgskolen i Oslo. Praksisen hennes beveger seg mellom dans, koreografi, tekst og film. Ved å se på verden fra skeive og feministiske perspektiver, søker hun å finne måter å avlære dominerende lese praksiser og se på det som utgjør «naturen». Med utgangspunkt i ulike bevegelses metoder som somatiske praksiser, utforsker hennes siste arbeid forholdet mellom kropper, elementer, miljøer, objekter og fantasi. Dobre har nylig vært medvirkende utøver til Damla Kilickirans separatutstilling “Twine an image that is yet to be” i Bergen Kunsthall, og danseforestillingen “Afterlife” initiert av Louis Schou-Hansen og Karoline Bakken-Lund, som ble vist på Oslo Internasjonale Teaterfestival og Palmera i Bergen (NO). Hun har tidligere vist forestillinger på Knipsu i Bergen og TOU i Stavanger. Hennes pågående prosjekt “Book of Change”, initiert i samarbeid med billedkunstner Kjersti Vetterstad, har nylig blitt vist på Zina Gallery i Cluj, Combinatul Fondului Plastic i București, og Kunsthalle Bega i Timișoara (RO) som en del av Triumf Amiria – Museum of Queer Culture [?]. Prosjektet vises på Høstutstillingen 2022, Kunstnernes Hus i Oslo.

𝗟𝗮𝗿𝘀 𝗟ø𝗯𝗲𝗿𝗴 er lysdesigner, som jobber med video, fotografi og installasjon, og er sjakkentusiast. Hans arbeider kretser ofte rundt forholdet mellom lys og mørke, tid og rom, overflate og dybde. I sjakk møtes logikk og mønstergjenkjenning med kreativitet og intuisjon, man må planlegge og kalkulere, samtidig som tilstedeværelsen i øyeblikket er total. Lars jobber både planmessig og intuitivt i møte med andre kunstnere og kunstformer, og hans ambisjon er alltid å løfte det han ser mot tilskueren på en uventet måte.

\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

𝗯𝗼𝗿𝗻 𝘀𝗹𝗶𝗽𝗽𝘆 is a site specific, collaborative project taking shape over 5 floors and 7 rooms. It’s an immersive installation, a dance performance, a concert.

​​In 𝗯𝗼𝗿𝗻 𝘀𝗹𝗶𝗽𝗽𝘆 we navigate between desire and disgust, and their uncomfortable proximity. We are in a sensorial descent, a downward spiral through steel wires and fleshy feelings. Inner subworlds shape time, creating a nest for larval creatures and sonic ruptures. born slippy is a temporal ecosystem where the interior presses against the exterior. It uses the body’s monstrous contradictions, itchy and unpredictable, as a portal to a fictional world.

Opening hours installation:
Wednesday – Sunday 12.00 – 16.00

Performances:
8 october 19.00
9 october 19.00
15 october 20.30 // with bus t/r Oslo at 18.00
21 october 20.30 // with bus t/r Oslo at 18.00
22 oktober 19.00
Buy your tickets here >

Concert:
13 october // 20.00 Nylyd #80: dragongirl
Buy your tickets here >

Reading group:
16 october 14.00 // more info soon

Only 25 seats per performance // 100 kr Performance/concert // 200 kr with bus back and forth to Oslo // Reading group is free

*If you would like to come, but money’s too tight please send an email to tom.erik.lonnerod@skien.kommune.no

𝙗𝙤𝙧𝙣 𝙨𝙡𝙞𝙥𝙥𝙮 𝙩𝙚𝙖𝙢:
Project leader: Marie Ursin
Choreography: Alexandra Tveit, Marie Ursin
Music world: dragongirl
Installation/Room/Video/Textiles/Costumes: Kornelia Remø Klokk
Co-creating performers: Georgiana Dobre, Alma Bø Getachew
On stage: Alexandra Tveit, Georgiana Dobre, Alma Bø Getachew
Light design: Lars Løberg
Outside eye: Louis Schou-Hansen
Producer: Marie Ursin
Production Assistant: Jostein P. Steindal

Supported by / Thanks to:
Norsk kulturråd, Fond for lyd og bilde, Vestfold og Telemark fylkeskommune, FFUK, Årvoll gård, Grenland Friteater, Erin Sexton, Fredrik Floen, Jassem Hindi, Runa Borch Skolseg, Roza Moshtagi, Kanuti Gildi Saal, Spriten Kunsthall

𝘼𝙗𝙤𝙪𝙩 𝙪𝙨:
𝗠𝗮𝗿𝗶𝗲 𝗨𝗿𝘀𝗶𝗻 works with dance, choreography, curation and organizing that are always based on collaborative processes and hybrid formats. She is interested in the unique logic of the performer, oversized projects that take on a nature of their own, and creating different spaces of interaction. She studied dance and performance at Stockholm University of the Arts (DOCH). Since 2013 she has, in collaboration with Alexandra Tveit, been the artistic director of Scene:Bluss; an annual experimental residency project that takes on a new format and theme each year. Scene:Bluss works towards creating a space for artists to test out and share ideas through immersive and collective projects. She is also part of the interdisciplinary, discursive collective Carrie organizing conversations, reading groups and seminars to dive deeper into contemporary questions together. In 2021 she won the Young Choreographers Award at Impulstanz together with Lydia Östberg Diakité and Tamara Alegre with the piece FIEBRE. She has worked with, among others, Margret Sara Gudjonsdottir, Mette Ingvartsen, Runa Borch Skolseg, Nikhil Vettukattil, Marie Nikazm Bakken, Fredrik Floen and Nikima Jagudajev.

𝗔𝗹𝗲𝘅𝗮𝗻𝗱𝗿𝗮 𝗧𝘃𝗲𝗶𝘁 (b. 1989, Porsgrunn) works across dance, choreography, dramaturgy and visual art. She is interested in facilitating collective processes through theory, collaboration and movement practices. Since 2013, together with Marie Ursin, she has been the artistic director of the residency-directed platform Scene:Bluss in Porsgrunn. In the period 2020-2021, she was associated artist at Black Box theater with the interdisciplinary collective Carrie, where in autumn 2019 they organized the seminar working title. She has worked as a dancer and co-creator with, among others Bambam Frost, Ofelia Jarl Ortega, Adriano Wilfert Jensen, Nikima Jagudajev, Mårten Spångberg and Eoghan Ryan. She is currently engaged in ongoing projects with Fredrik Floen and Simon Asencio and Runa Borch Skolseg.

𝗞𝗼𝗿𝗻𝗲𝗹𝗶𝗮 𝗥𝗲𝗺ø 𝗞𝗹𝗼𝗸𝗸 is a visual artist mainly working with textile, video and multimedia-installations. Her work draws on references from posthumanism, speculative fiction and escapism, where she explores the intersection between belief, reality and technology. Through a loop of mythopoesis, worlding and constructed reality, she creates environments where comfort and familiarity appeals to the viewer and lures them into a realm of the unknown, where the visual consumer goes through endless fragments of meaning and meaninglessness in the search for interconnectivity. Klokk holds an MFA from Oslo National Academy of the Arts, and a BA(Hons) in Painting & Printmaking frå Glasgow School of Art. Her solo exhibitions include Galleri Memphis in 2021 and K4 in 2019, as well a duo exhibition at Bærum Kunsthall in 2021. She has participated in a large number of group exhibitions in Norway and abroad, among others at Spazju Kreattiv, Malta in 2022, Østlandsutstillingen in 2020 and The Wrong Biennale in 2019.

Composer and producer 𝗱𝗿𝗮𝗴𝗼𝗻𝗴𝗶𝗿𝗹 works at the intersection of club music, contemporary music and performing arts. dragongirl’s universe is inspired by, among other things, literary fantasy, horror movies, video games and club culture. She’s interested in how music can build worlds, create spaces, create its own form of tactility and put the body in different states. On her second EP Tripomatic Fantasies, she further explores the foundations laid with her debut – dark and hard-hitting, but also fun and light-hearted. Even though her music is often described as apocalyptic, it is not of a dystopian nature, but brings forth hope and light. With suggestive and atmospheric notes, she works towards a future where dragons and machines live together side by side.
Tripomatic Fantasies was praised by Norwegian national medias like Morgenbladet and Klassekampen, and was named Album of the day by Bandcamp Daily. dragongirl has performed at festivals like Vill Vill Vest, By:Larm and UKA, and worked cross-disciplinary with, among others, Nikima Jagudajev, Runa Borch Skolseg, Fredrik Floen and Heiki Riipinen.

𝗔𝗹𝗺𝗮 𝗕ø 𝗚𝗲𝘁𝗮𝗰𝗵𝗲𝘄 works as a dancer, choreographer and pedagogue. She is interested in interdisciplinary relationships within visual art, movement, text, sound and objects. Her practice is based on improvisation, and working with transformation through repetition, time, space and mass. She studied at Kibbutz Ga’aton in Israel and Copenhagen Contemporary dance school. She holds a BA from The Norwegian Dance College in contemporary dance and pedagogy. Since 2015 she has been collaborating with Textlab in various projects and roles. She has been working with children and youth for Fargespill Oslo as a choreographer and pedagogue since 2018. As a performing artist and co-creator, she has collaborated with Kathrine Kirsebom, Aleksander Johan Andreassen, Mari Ane Bø, Morten Krogh, Iram Haq, Zeze Kolstad, Maria Landmark, Quynh Vantu, Fredrik Floen and Ingri M. Fiksdal

𝗚𝗲𝗼𝗿𝗴𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗗𝗼𝗯𝗿𝗲 (b. 1989) is a Romanian dancer, performer and choreographer who lives and works in Oslo (NO). She holds a bachelor’s degree in choreography from the National University of Theatre and Film in București and a master’s degree in choreography from the Oslo Academy of the Arts. Her practice moves between dance, choreography, text and film. By looking at the world from queer and feminist perspectives, she seeks to find ways of unlearning dominant practices of reading and looking at that which constitutes “nature”. Taking a starting point in various movement methods such as somatic practices, her recent work explores relations between bodies, elements, environments, objects, and imagination. Dobre has recently been a contributing performer to Damla Kilickiran’s solo exhibition Twine an image that is yet to be at Bergen Kunsthall, and to the dance performance Afterlife, initiated by Louis Schou-Hansen and Karoline Bakken Lund, which was shown at the Oslo International Theatre Festival and at Palmera in Bergen (NO). She has previously shown performances at Knipsu in Bergen and TOU in Stavanger. Her ongoing project Book of Change, initiated in collaboration with visual artist Kjersti Vetterstad, has recently been shown at Zina Gallery in Cluj, at Combinatul Fondului Plastic in Bucuresti, and at Kunstalle Bega in Timisoara (RO) as part of Triumf Amiria – Museum of Queer Culture [?]. The project will be on show at Høstutstillingen 2022, Kunstnernes Hus in Oslo.

𝗟𝗮𝗿𝘀 𝗟ø𝗯𝗲𝗿𝗴 is a light designer who works with video, photography and installation, and is a chess enthusiast. His works often revolve around the relationship between light and dark, time and space, surface and depth. In chess, logic and pattern recognition meet with creativity and intuition, you have to plan and calculate, while being totally present in the moment. Lars works both systematically and intuitively in meeting other artists and art forms, and his ambition is always to lift what he sees towards the viewer in an unexpected way.

Nylyd #79: ONKOD Mutasjoner

Velkommen til klubb ONKOD Mutasjoner /// Bevegelse #2

Skeive Motstandsbevegelser og Dahir Doni inviterer til klubbkveld.

Lørdag 10. september
Aldersgrense: 18 år
CC: Gratis
Dørene åpner kl. 20.00 og vi spiller ut i nattetimene i galleri Hi10s lokaler og i Folques gamle bakgård. (Henrik Ibsens gt 10).

ONKOD Mutations
Sound of the marginalized brutes and delicate at heart

ONKOD Mutasjoner er et gjentakende og sporadisk event i Oslos undergrunnsscene, kjennetegnet av kollaborative og varierte opplevelser som strekker seg over flere felt: Alt fra kunst til performative arbeid med musikalske innslag til store produksjoner for SALT, VICE og Munchmuseet.

Til Grenland Pride og Hi10 har det kunstneriske kollektivet skreddersydd en natt spekket med audiovisuelle eksperiment, en guide til det uprosesserte og fragmenterte innen interseksjonalitet, etterkrigsrekonstruksjoner og euforisk overlevelse.

Dahir Doni er en dj & multimedia artist basert i Oslo. Han er grunnlegger av ONKOD, som er dedikert til å levere kontemporær klubbmusikk fra sør for ekvator. Dahir sitt lydbilde preges av uptempo rytmer, på kryss og tvers av sjangre. Hardtslående trommer og flytende melodier. Han tar med seg bølgen av progressiv klubb musikk fra Sør, blandet med DIY elementer for å vise frem en ny og konfronterende personlighet som setter fri både kroppen og tale.

ASDFGHJKL (Hun/henne)
ASDFGHJKL er artisthåndtaket for DJ og skribent Faduma. En ny dristig sonisk stemme i Oslos undergrunnsscene. Dj-settene hennes trekker fra en rekke stilistisk innflytelse, og er konfronterende og sjangeroverskridende klubbmusikk som styrer mot eklektisk elektronisk musikk. Det nyeste medlemmet av ONKOD- kollektivet. Hun har raskt blitt kjent for å være en ustoppelig kraft som ryster hvert dansegulv hun møter.

NAGAVER (Han/ham)
NAGAVER er et performativt, sonisk kunstprosjekt av Ilavenil Vasuky Jayapalan og tar i utgangspunkt inspirasjon fra de myteomspunnede Nagaene, Tamilsk film- og folkemusikk, samt for den første LP’en “OBEY THE KING” også virkeligheten rundt nasjonsbygging og krigføring. Det er kolossale musikkstykker som tar deg med på en reise gjennom motstand og krigføring. Ødeleggelse, sorg, magi og transcendens, samt feiring av kriger vunnet.Visuelle installasjoner og skulptur av Phillip Mcleoud.

Klubb ONKOD er Skeive Motstandsbevegelser sitt bidrag til Grenland Pride. Skeive Motstandsbevegelser er et kunstprosjekt initiert av Skiens Kunstforening i samarbeid med kurator Heiki Riipinen og kollektivet ERGI ved Una Mathisen Gjerde. Andre samarbeidspartnere om ONKOD er Galleri Hi10, NyLyd, Duestien Radio og Telemark Bryggeri.