All posts by tomerik

Nylyd #80: dragongirl

Torsdag 13. oktober kl 20
cc: 100,- / 50,- (student) + avgift.
Kjøp billettene dine her >

Komponist og produsent Nikoline Ursin Erichsen, alias 𝗱𝗿𝗮𝗴𝗼𝗻𝗴𝗶𝗿𝗹, jobber i skjæringspunktet mellom klubbmusikk, samtidsmusikk og scenekunst. dragongirls verden er inspirert av blant annet litterær fantasy, skrekkfilmer, videospill og klubbkultur. Hun er interessert i hvordan musikk kan bygge universer, skape rom, lage sin egen form for taktilitet og putte kroppen i ulike tilstander.

På sin andre EP Tripomatic Fantasies fra 2021, utforsker hun videre grunnlaget som hun la med debuten – mørk og hardtslående, men også morsom og letthjerta. Selv om musikken hennes ofte beskrives som apokalyptisk, er den ikke av dystopisk natur, men bringer frem håp og lys. Med suggererende og atmosfæriske toner jobber hun mot en fremtid der drager og maskiner lever sammen side om side.

Tripomatic Fantasies fikk ros av både Morgenbladet og Klassekampen, og ble kåret til Album of the day av Bandcamp Daily. dragongirl har spilt på blant annet Vill Vill Vest, By:Larm og UKA, og jobbet tverrkunstnerisk med blant andre Nikima Jagudajev, Runa Borch Skolseg, Fredrik Floen og Heiki Riipinen.

Konserten er en del av forestillingen BORN SLIPPY
Les mer om forestillingen her >

\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

Composer and producer Nikoline Ursin Erichsen, alias dragongirl, works at the intersection of club music, contemporary music and performing arts. dragongirl draws inspiration from literary fantasy, horror movies and video games all the while having a strong idealism as a base. On her second EP ‘Tripomatic Fantasies’, she further explores the foundations laid with her debut – dark and hard-hitting, but also fun and light-hearted, making for an innovative and challenging addition to the renowned Norwegian club scene. Even though her music is often described as apocalyptic, it is not of a dystopian nature, but bringing forth hope and light. With suggestive and atmospheric notes, she hints towards a future where dragons and machines live together in beautiful harmony.

BORN SLIPPY

[info in english here]

𝗯𝗼𝗿𝗻 𝘀𝗹𝗶𝗽𝗽𝘆 er et stedsspesifikt samarbeidsprosjekt over 5 etasjer og 7 rom. Det er en altoppslukende installasjon, en danseforestilling, en konsert.

I 𝗯𝗼𝗿𝗻 𝘀𝗹𝗶𝗽𝗽𝘆 balanserer vi mellom begjær og avsky, og deres ubehagelige nærhet. Vi er i en sensorisk nedstigning gjennom betong og kjøttfulle følelser. Indre underverdener gir form til tida, og lager et rede for larveskapninger og soniske brudd. born slippy er et midlertidig økosystem der det indre presser seg utover. Vi bruker kroppens monstrøse motsetninger, porøse og uforutsigbare, som en portal til en egen verden.

Åpningstider installasjon (utenom forestillinger):
onsdag – søndag 12.00-16.00 (8.-22. oktober)

Forestillinger:
8. okt 19.00
9. okt 19.00
15. okt 20.30 // med buss fra Oslo → 18.00
21. okt 20.30 // med buss fra Oslo → 18.00
22. okt 19.00
Kjøp billetter her >

Konsert:
13 okt 20.00 Nylyd #80: dragongirl
Kjøp billetter her >

Lesegruppe:
16 okt 14.00 // mer info snart

Kun 25 plasser pr forestilling // 100 kr for forestilling/konsert // 200 kr med buss t/re Oslo // Lesegruppe gratis

* Hvis du vil komme, men ikke har råd så send en mail til tom.erik.lonnerod@skien.kommune.no

𝙗𝙤𝙧𝙣 𝙨𝙡𝙞𝙥𝙥𝙮 𝙩𝙚𝙖𝙢:
Prosjektleder: Marie Ursin
Koreografi: Alexandra Tveit, Marie Ursin
Musikkverden: dragongirl
Installasjon//Video/Tekstil/Kostymer: Kornelia Remø Klokk
Medskapende utøvere: Georgiana Dobre, Alma Bø Getachew
På scenen: Alexandra Tveit, Georgiana Dobre, Alma Bø Getachew
Lysdesign: Lars Løberg
Produsent: Marie Ursin
Produksjonsassistent: Jostein P. Steindal
Ytre øye: Louis Schou-Hansen

𝗦𝘁ø𝘁𝘁𝗲𝘁 𝗮𝘃 / 𝗧𝗮𝗸𝗸 𝘁𝗶𝗹:
Norsk kulturråd, Fond for lyd og bilde, Vestfold og Telemark fylkeskommune, FFUK, Årvoll gård, Grenland Friteater, Erin Sexton, Fredrik Floen, Jassem Hindi, Runa Borch Skolseg, Roza Moshtagi, Kanuti Gildi Saal, Spriten Kunsthall


𝙊𝙢 𝙤𝙨𝙨:
𝗠𝗮𝗿𝗶𝗲 𝗨𝗿𝘀𝗶𝗻 jobber med dans, koreografi, kuratering og organisering som alltid er basert på samarbeidsprosesser og hybride formater. Hun er interessert i utøverens unike logikk, overdimensjonerte prosjekter som tar en egen karakter og å skape forskjellige rom for samhandling. Hun studerte dans og performance ved Stockholms konsthögskola (DOCH). Siden 2013 har hun i samarbeid med Alexandra Tveit vært kunstnerisk leder for Scene: Bluss; et årlig eksperimentelt residensprosjekt som hvert år får et nytt format og tema. Scene: Bluss jobber for å skape et rom for kunstnere å teste ut og dele ideer gjennom oppslukende og kollektive prosjekter. Hun er også en del av det tverrfaglige, diskursive kollektivet Carrie som bla organiserer samtaler, lesegrupper og seminarer. I 2021 vant hun Young Choreographers Award på Impulstanz sammen med Lydia Östberg Diakité og Tamara Alegre med stykket FIEBRE. Hun har jobbet med blant andre Margret Sara Gudjonsdottir, Mette Ingvartsen, Runa Borch Skolseg, Nikhil Vettukattil, Marie Nikazm Bakken, Fredrik Floen and Nikima Jagudajev.

𝗔𝗹𝗲𝘅𝗮𝗻𝗱𝗿𝗮 𝗧𝘃𝗲𝗶𝘁 (f. 1989, Porsgrunn) arbeider på tvers av dans, koreografi, dramaturgi og visuell kunst. Hun er interessert av å fasilitere kollektive prosesser gjennom teori, samarbeid og bevegelsespraksiser. Siden 2013 er hun sammen Marie Ursin kunstnerisk leder for den residensretta plattformen Scene:Bluss i Porsgrunn. I perioden 2020-2021 er hun assosiert kunstner ved Black Box Teater med det interdisiplinære kollektivet Carrie, hvor de høsten 2019 arrangerte seminaret working title. Hun har jobbet som danser og medskaper med blant andre Bambam Frost, Ofelia Jarl Ortega, Adriano Wilfert Jensen, Nikima Jagudajev, Mårten Spångberg og Eoghan Ryan. For tiden er hun engasjert i pågående prosjekter med Fredrik Floen, Simon Asencio og Runa Borch Skolseg.

𝗞𝗼𝗿𝗻𝗲𝗹𝗶𝗮 𝗥𝗲𝗺ø 𝗞𝗹𝗼𝗸𝗸 jobber i hovudsak med tekstilkunst, video og multimedia-installasjonar. Ho er interessert i posthumanisme, røyndomsflukt og spekulativ fiksjon, kor ho undersøkjer kryssingspunktet mellom tru, røynd og teknologi. Gjennom ein «loop» av mytopoesis (ein fiktiv mytologi), verdsbygging og konstruert røynd, arbeidar ho med verk der tiltru og symbolikk appellerar til sjåaren og lokkar dei inn i eit ukjent rike med endelause fragment av meining og meiningslausheit på søken etter interkonnektivitet. Klokk har ein master i billedkunst frå Kunstakademiet i Oslo, og BA(Hons) i Painting & Printmaking frå Glasgow School of Art. Klokk har hatt separatutstillingar på Galleri Memphis i 2021 og på K4 i 2019, samt ei duo-utstillinga på Bærum Kunsthall i 2021. Ho har deltatt på ei lang rekke gruppeutstillinger i inn og utland, mellom anna på Spazju Kreattiv, Malta i 2022, Østlandsutstillingen i 2020 og The Wrong Biennalen i 2019.

Komponist og produsent Nikoline Ursin Erichsen, alias 𝗱𝗿𝗮𝗴𝗼𝗻𝗴𝗶𝗿𝗹, jobber i skjæringspunktet mellom klubbmusikk, samtidsmusikk og scenekunst. dragongirls verden er inspirert av blant annet litterær fantasy, skrekkfilmer, videospill og klubbkultur. Hun er interessert i hvordan musikk kan bygge universer, skape rom, lage sin egen form for taktilitet og putte kroppen i ulike tilstander. På sin andre EP Tripomatic Fantasies fra 2021, utforsker hun videre grunnlaget som hun la med debuten – mørk og hardtslående, men også morsom og letthjerta. Selv om musikken hennes ofte beskrives som apokalyptisk, er den ikke av dystopisk natur, men bringer frem håp og lys. Med suggererende og atmosfæriske toner jobber hun mot en fremtid der drager og maskiner lever sammen side om side. Tripomatic Fantasies fikk ros av både Morgenbladet og Klassekampen, og ble kåret til Album of the day av Bandcamp Daily. dragongirl har spilt på blant annet Vill Vill Vest, By:Larm og UKA, og jobbet tverrkunstnerisk med blant andre Nikima Jagudajev, Runa Borch Skolseg, Fredrik Floen og Heiki Riipinen.

𝗔𝗹𝗺𝗮 𝗕ø 𝗚𝗲𝘁𝗮𝗰𝗵𝗲𝘄 arbeider som danser, koreograf og pedagog. Hun er interessert i interdisiplinære relasjoner innenfor visuell kunst, bevegelse, tekst, lyd og objekter. Hennes praksis tar utgangspunkt i improvisasjon, og er opptatt av transformasjon gjennom gjentagelser, tid, rom og masse. Hun er utdannet samtidsdanser med pedagogikk fra Norges Dansehøyskole, Kibbutz Gaaton og Copenhagen Contemporary dance school. Hun har i flere år vært medskapende i ulike prosjekter og sceniske verk med Tekstlab. Og siden 2016 har hun holdt Tekstlab unge stemmer workshop på barne/ungdoms biblioteket Biblo Tøyen. Hun jobber med barn og unge hos Fargespill Oslo som koreograf og pedagog siden 2018. Som utøvende kunstner og medskaper har hun blant andre samarbeidet med Kathrine Kirsebom, Aleksander Johan Andreassen, Mari Ane Bø, Morten Krogh, Iram Haq, Zeze Kolstad, Maria Landmark, Quynh Vantu, Fredrik Floen og Ingri M. Fiksdal

𝗚𝗲𝗼𝗿𝗴𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗗𝗼𝗯𝗿𝗲 (f. 1989) er en rumensk danser, utøver og koreograf som bor og arbeider i Oslo (NO). Hun har en bachelorgrad i koreografi fra Statens teater- og film universitet i București og en mastergrad i koreografi fra Kunsthøgskolen i Oslo. Praksisen hennes beveger seg mellom dans, koreografi, tekst og film. Ved å se på verden fra skeive og feministiske perspektiver, søker hun å finne måter å avlære dominerende lese praksiser og se på det som utgjør «naturen». Med utgangspunkt i ulike bevegelses metoder som somatiske praksiser, utforsker hennes siste arbeid forholdet mellom kropper, elementer, miljøer, objekter og fantasi. Dobre har nylig vært medvirkende utøver til Damla Kilickirans separatutstilling “Twine an image that is yet to be” i Bergen Kunsthall, og danseforestillingen “Afterlife” initiert av Louis Schou-Hansen og Karoline Bakken-Lund, som ble vist på Oslo Internasjonale Teaterfestival og Palmera i Bergen (NO). Hun har tidligere vist forestillinger på Knipsu i Bergen og TOU i Stavanger. Hennes pågående prosjekt “Book of Change”, initiert i samarbeid med billedkunstner Kjersti Vetterstad, har nylig blitt vist på Zina Gallery i Cluj, Combinatul Fondului Plastic i București, og Kunsthalle Bega i Timișoara (RO) som en del av Triumf Amiria – Museum of Queer Culture [?]. Prosjektet vises på Høstutstillingen 2022, Kunstnernes Hus i Oslo.

𝗟𝗮𝗿𝘀 𝗟ø𝗯𝗲𝗿𝗴 er lysdesigner, som jobber med video, fotografi og installasjon, og er sjakkentusiast. Hans arbeider kretser ofte rundt forholdet mellom lys og mørke, tid og rom, overflate og dybde. I sjakk møtes logikk og mønstergjenkjenning med kreativitet og intuisjon, man må planlegge og kalkulere, samtidig som tilstedeværelsen i øyeblikket er total. Lars jobber både planmessig og intuitivt i møte med andre kunstnere og kunstformer, og hans ambisjon er alltid å løfte det han ser mot tilskueren på en uventet måte.

\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

𝗯𝗼𝗿𝗻 𝘀𝗹𝗶𝗽𝗽𝘆 is a site specific, collaborative project taking shape over 5 floors and 7 rooms. It’s an immersive installation, a dance performance, a concert.

​​In 𝗯𝗼𝗿𝗻 𝘀𝗹𝗶𝗽𝗽𝘆 we navigate between desire and disgust, and their uncomfortable proximity. We are in a sensorial descent, a downward spiral through steel wires and fleshy feelings. Inner subworlds shape time, creating a nest for larval creatures and sonic ruptures. born slippy is a temporal ecosystem where the interior presses against the exterior. It uses the body’s monstrous contradictions, itchy and unpredictable, as a portal to a fictional world.

Opening hours installation:
Wednesday – Sunday 12.00 – 16.00

Performances:
8 october 19.00
9 october 19.00
15 october 20.30 // with bus t/r Oslo at 18.00
21 october 20.30 // with bus t/r Oslo at 18.00
22 oktober 19.00
Buy your tickets here >

Concert:
13 october // 20.00 Nylyd #80: dragongirl
Buy your tickets here >

Reading group:
16 october 14.00 // more info soon

Only 25 seats per performance // 100 kr Performance/concert // 200 kr with bus back and forth to Oslo // Reading group is free

*If you would like to come, but money’s too tight please send an email to tom.erik.lonnerod@skien.kommune.no

𝙗𝙤𝙧𝙣 𝙨𝙡𝙞𝙥𝙥𝙮 𝙩𝙚𝙖𝙢:
Project leader: Marie Ursin
Choreography: Alexandra Tveit, Marie Ursin
Music world: dragongirl
Installation/Room/Video/Textiles/Costumes: Kornelia Remø Klokk
Co-creating performers: Georgiana Dobre, Alma Bø Getachew
On stage: Alexandra Tveit, Georgiana Dobre, Alma Bø Getachew
Light design: Lars Løberg
Outside eye: Louis Schou-Hansen
Producer: Marie Ursin
Production Assistant: Jostein P. Steindal

Supported by / Thanks to:
Norsk kulturråd, Fond for lyd og bilde, Vestfold og Telemark fylkeskommune, FFUK, Årvoll gård, Grenland Friteater, Erin Sexton, Fredrik Floen, Jassem Hindi, Runa Borch Skolseg, Roza Moshtagi, Kanuti Gildi Saal, Spriten Kunsthall

𝘼𝙗𝙤𝙪𝙩 𝙪𝙨:
𝗠𝗮𝗿𝗶𝗲 𝗨𝗿𝘀𝗶𝗻 works with dance, choreography, curation and organizing that are always based on collaborative processes and hybrid formats. She is interested in the unique logic of the performer, oversized projects that take on a nature of their own, and creating different spaces of interaction. She studied dance and performance at Stockholm University of the Arts (DOCH). Since 2013 she has, in collaboration with Alexandra Tveit, been the artistic director of Scene:Bluss; an annual experimental residency project that takes on a new format and theme each year. Scene:Bluss works towards creating a space for artists to test out and share ideas through immersive and collective projects. She is also part of the interdisciplinary, discursive collective Carrie organizing conversations, reading groups and seminars to dive deeper into contemporary questions together. In 2021 she won the Young Choreographers Award at Impulstanz together with Lydia Östberg Diakité and Tamara Alegre with the piece FIEBRE. She has worked with, among others, Margret Sara Gudjonsdottir, Mette Ingvartsen, Runa Borch Skolseg, Nikhil Vettukattil, Marie Nikazm Bakken, Fredrik Floen and Nikima Jagudajev.

𝗔𝗹𝗲𝘅𝗮𝗻𝗱𝗿𝗮 𝗧𝘃𝗲𝗶𝘁 (b. 1989, Porsgrunn) works across dance, choreography, dramaturgy and visual art. She is interested in facilitating collective processes through theory, collaboration and movement practices. Since 2013, together with Marie Ursin, she has been the artistic director of the residency-directed platform Scene:Bluss in Porsgrunn. In the period 2020-2021, she was associated artist at Black Box theater with the interdisciplinary collective Carrie, where in autumn 2019 they organized the seminar working title. She has worked as a dancer and co-creator with, among others Bambam Frost, Ofelia Jarl Ortega, Adriano Wilfert Jensen, Nikima Jagudajev, Mårten Spångberg and Eoghan Ryan. She is currently engaged in ongoing projects with Fredrik Floen and Simon Asencio and Runa Borch Skolseg.

𝗞𝗼𝗿𝗻𝗲𝗹𝗶𝗮 𝗥𝗲𝗺ø 𝗞𝗹𝗼𝗸𝗸 is a visual artist mainly working with textile, video and multimedia-installations. Her work draws on references from posthumanism, speculative fiction and escapism, where she explores the intersection between belief, reality and technology. Through a loop of mythopoesis, worlding and constructed reality, she creates environments where comfort and familiarity appeals to the viewer and lures them into a realm of the unknown, where the visual consumer goes through endless fragments of meaning and meaninglessness in the search for interconnectivity. Klokk holds an MFA from Oslo National Academy of the Arts, and a BA(Hons) in Painting & Printmaking frå Glasgow School of Art. Her solo exhibitions include Galleri Memphis in 2021 and K4 in 2019, as well a duo exhibition at Bærum Kunsthall in 2021. She has participated in a large number of group exhibitions in Norway and abroad, among others at Spazju Kreattiv, Malta in 2022, Østlandsutstillingen in 2020 and The Wrong Biennale in 2019.

Composer and producer 𝗱𝗿𝗮𝗴𝗼𝗻𝗴𝗶𝗿𝗹 works at the intersection of club music, contemporary music and performing arts. dragongirl’s universe is inspired by, among other things, literary fantasy, horror movies, video games and club culture. She’s interested in how music can build worlds, create spaces, create its own form of tactility and put the body in different states. On her second EP Tripomatic Fantasies, she further explores the foundations laid with her debut – dark and hard-hitting, but also fun and light-hearted. Even though her music is often described as apocalyptic, it is not of a dystopian nature, but brings forth hope and light. With suggestive and atmospheric notes, she works towards a future where dragons and machines live together side by side.
Tripomatic Fantasies was praised by Norwegian national medias like Morgenbladet and Klassekampen, and was named Album of the day by Bandcamp Daily. dragongirl has performed at festivals like Vill Vill Vest, By:Larm and UKA, and worked cross-disciplinary with, among others, Nikima Jagudajev, Runa Borch Skolseg, Fredrik Floen and Heiki Riipinen.

𝗔𝗹𝗺𝗮 𝗕ø 𝗚𝗲𝘁𝗮𝗰𝗵𝗲𝘄 works as a dancer, choreographer and pedagogue. She is interested in interdisciplinary relationships within visual art, movement, text, sound and objects. Her practice is based on improvisation, and working with transformation through repetition, time, space and mass. She studied at Kibbutz Ga’aton in Israel and Copenhagen Contemporary dance school. She holds a BA from The Norwegian Dance College in contemporary dance and pedagogy. Since 2015 she has been collaborating with Textlab in various projects and roles. She has been working with children and youth for Fargespill Oslo as a choreographer and pedagogue since 2018. As a performing artist and co-creator, she has collaborated with Kathrine Kirsebom, Aleksander Johan Andreassen, Mari Ane Bø, Morten Krogh, Iram Haq, Zeze Kolstad, Maria Landmark, Quynh Vantu, Fredrik Floen and Ingri M. Fiksdal

𝗚𝗲𝗼𝗿𝗴𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗗𝗼𝗯𝗿𝗲 (b. 1989) is a Romanian dancer, performer and choreographer who lives and works in Oslo (NO). She holds a bachelor’s degree in choreography from the National University of Theatre and Film in București and a master’s degree in choreography from the Oslo Academy of the Arts. Her practice moves between dance, choreography, text and film. By looking at the world from queer and feminist perspectives, she seeks to find ways of unlearning dominant practices of reading and looking at that which constitutes “nature”. Taking a starting point in various movement methods such as somatic practices, her recent work explores relations between bodies, elements, environments, objects, and imagination. Dobre has recently been a contributing performer to Damla Kilickiran’s solo exhibition Twine an image that is yet to be at Bergen Kunsthall, and to the dance performance Afterlife, initiated by Louis Schou-Hansen and Karoline Bakken Lund, which was shown at the Oslo International Theatre Festival and at Palmera in Bergen (NO). She has previously shown performances at Knipsu in Bergen and TOU in Stavanger. Her ongoing project Book of Change, initiated in collaboration with visual artist Kjersti Vetterstad, has recently been shown at Zina Gallery in Cluj, at Combinatul Fondului Plastic in Bucuresti, and at Kunstalle Bega in Timisoara (RO) as part of Triumf Amiria – Museum of Queer Culture [?]. The project will be on show at Høstutstillingen 2022, Kunstnernes Hus in Oslo.

𝗟𝗮𝗿𝘀 𝗟ø𝗯𝗲𝗿𝗴 is a light designer who works with video, photography and installation, and is a chess enthusiast. His works often revolve around the relationship between light and dark, time and space, surface and depth. In chess, logic and pattern recognition meet with creativity and intuition, you have to plan and calculate, while being totally present in the moment. Lars works both systematically and intuitively in meeting other artists and art forms, and his ambition is always to lift what he sees towards the viewer in an unexpected way.

Nylyd #79: ONKOD Mutasjoner

Velkommen til klubb ONKOD Mutasjoner /// Bevegelse #2

Skeive Motstandsbevegelser og Dahir Doni inviterer til klubbkveld.

Lørdag 10. september
Aldersgrense: 18 år
CC: Gratis
Dørene åpner kl. 20.00 og vi spiller ut i nattetimene i galleri Hi10s lokaler og i Folques gamle bakgård. (Henrik Ibsens gt 10).

ONKOD Mutations
Sound of the marginalized brutes and delicate at heart

ONKOD Mutasjoner er et gjentakende og sporadisk event i Oslos undergrunnsscene, kjennetegnet av kollaborative og varierte opplevelser som strekker seg over flere felt: Alt fra kunst til performative arbeid med musikalske innslag til store produksjoner for SALT, VICE og Munchmuseet.

Til Grenland Pride og Hi10 har det kunstneriske kollektivet skreddersydd en natt spekket med audiovisuelle eksperiment, en guide til det uprosesserte og fragmenterte innen interseksjonalitet, etterkrigsrekonstruksjoner og euforisk overlevelse.

Dahir Doni er en dj & multimedia artist basert i Oslo. Han er grunnlegger av ONKOD, som er dedikert til å levere kontemporær klubbmusikk fra sør for ekvator. Dahir sitt lydbilde preges av uptempo rytmer, på kryss og tvers av sjangre. Hardtslående trommer og flytende melodier. Han tar med seg bølgen av progressiv klubb musikk fra Sør, blandet med DIY elementer for å vise frem en ny og konfronterende personlighet som setter fri både kroppen og tale.

ASDFGHJKL (Hun/henne)
ASDFGHJKL er artisthåndtaket for DJ og skribent Faduma. En ny dristig sonisk stemme i Oslos undergrunnsscene. Dj-settene hennes trekker fra en rekke stilistisk innflytelse, og er konfronterende og sjangeroverskridende klubbmusikk som styrer mot eklektisk elektronisk musikk. Det nyeste medlemmet av ONKOD- kollektivet. Hun har raskt blitt kjent for å være en ustoppelig kraft som ryster hvert dansegulv hun møter.

NAGAVER (Han/ham)
NAGAVER er et performativt, sonisk kunstprosjekt av Ilavenil Vasuky Jayapalan og tar i utgangspunkt inspirasjon fra de myteomspunnede Nagaene, Tamilsk film- og folkemusikk, samt for den første LP’en “OBEY THE KING” også virkeligheten rundt nasjonsbygging og krigføring. Det er kolossale musikkstykker som tar deg med på en reise gjennom motstand og krigføring. Ødeleggelse, sorg, magi og transcendens, samt feiring av kriger vunnet.Visuelle installasjoner og skulptur av Phillip Mcleoud.

Klubb ONKOD er Skeive Motstandsbevegelser sitt bidrag til Grenland Pride. Skeive Motstandsbevegelser er et kunstprosjekt initiert av Skiens Kunstforening i samarbeid med kurator Heiki Riipinen og kollektivet ERGI ved Una Mathisen Gjerde. Andre samarbeidspartnere om ONKOD er Galleri Hi10, NyLyd, Duestien Radio og Telemark Bryggeri.

Skien kommunes kunstnerstipend

Søknadsfrist for å søke Skien kommunes kunstnerstipend med opphold i Skien 2023 og Skien kommunes arbeidsstipend for profesjonelle kunstnere er 31. august 2022.

Information in English here >

SKIEN KOMMUNES KUNSTNERSTIPEND MED OPPHOLD I SKIEN 2023Kunstnerstipendet består av opphold i Skien med vederlagsfri bolig, samt egnet verksted/atelier og et stipend på NOK 175.000,-. Av disse tildeles NOK 140.000,- stipendiaten, mens NOK 30.000 øremerkes til prosjektmidler knyttet til formidling i forbindelse med stipendiatens opphold i Skien. Oppholdet i Skien skal vare i minimum 10 og maksimum 12 måneder. Stipendiaten forplikter seg til å gjøre nytte av bolig og verksted i perioden som stipendet gjelder. Oppstart primo 2023.
Årlig søknadsfrist 31. august.
Mer info > https://www.skien.kommune.no/kunstnerbyen

SKIEN KOMMUNES ARBEIDSSTIPEND FOR PROFESJONELLE KUNSTNERE
Skien kommune utlyser årlig 2 arbeidsstipend á kr. 30.000,- for profesjonelle kunstnere. Arbeidsstipendene kan søkes av profesjonelle kunstnere (skapende og utøvende) hvor kunstner og/eller prosjekt har tilhørighet til Skien. For at en kunstner uten tilhørighet til Skien skal kunne søke arbeidsstipendene, må prosjektet gjennomføres og formidles i Skien innenfor en gitt tidsramme.
Årlig søknadsfrist 31. august.
Mer info > https://www.skien.kommune.no/kunstnerbyen

Spriten spanderer: Måltrost

Torsdag 9. juni kl 20 inviterer Spriten Kunsthall til konsert med duoen Måltrost. Gratis inngang. Grillings hvis været tillater.

Otto A. Totland – piano
Bjørn Nikolaisen – gitar

Måltrost er en akustisk reise i originale, instrumentale komposisjoner hvor følelse og nerve leder vei. Musikken bærer preg av mange år med individuelle prosjekter og band som legger grunnlag for et unikt og selvstendig musikalsk univers.

Otto A. Totland har tidligere vært å høre i samarbeid med Erik Skodvin i det pågående prosjektet Deaf Center og i samarbeid med Huw Roberts under navnet Nest. Bjørn Nikolaisen har for grenlandspublikummet vært mest kjent som gitarist og lydsmed i Sylvisphere. Stikkord for deres felles musikalske reise er stemningsfulle og varsomme lydbilder.

Galerie b2: HERBERGE

Opening: May 6 @ 18.00 hrs
@18:00 hrs there will be a talk between Heide Nord (GER), Christian Bär (GER), Hilde Tørdal (NO) and Steffen Håndlykken (NO) about artist self organization in Norway and Germany. The talk will be hosted by Verena Winkelmann (NO).

Galerie b2 is based in Leipzig, Germany, located at Alte Baumwollspinnerei – founded and run by artists since 2005. It is co-creator of the creative DIY atmosphere that made Leipzig a cultural hotspot in Europe. With the title Herberge we’d like to highlight the important role this form of artist-run-spaces and Grassroot organisation plays in the cultural climate. Supplying the space and the freedom to develop new ideas and enhance our individual artistic practices in a sustainable way.

Herberge is an old medieval word, which accommodates somebody ‘giving shelter and protection for the night. A Herberge keeps us warm. It provides food. It is also a place for unexpected encounters, a possibility to meet people from around the world, a place for vision and exchange.

The artists of Galerie b2 are; Christian Bär, Hubert Becker, Doris Frohnapfel, Caroline Hake, Michael Hahn, Tobias Hild, Timo Hinze, Katharina Immekus, Anna M. Kempe, Romy Julia Kroppe, Bea Meyer, Heide Nord, Selma van Panhuis, Carolina Perez Pallares, Karoline Schneider, Anna Vovan and Verena Winkelmann.

EXHIBITION PERIOD: MAY 6 – JUNE 19 2022
OPENING HRS: WEDNESDAY-SUNDAY 12.00-4.00 PM

The exhibition is supporten by IFA – Ausstellungsförderung

Artwork: Timo Hinze / Freiheit oder Motivation? / 2019

PLING PLONG

3. klasse på musikklinja ved Skien videregående skole presenterer ‘PLING PLONG’ på Spriten Kunsthall torsdag 19. mai klokka 20:00!

Elevene har om kunstmusikk etter 2. verdenskrig i faget Musikk i Perspektiv 2, og har de siste ukene hørt og lært et utvalg komposisjoner av toneangivende samtidsmusikk-komponister.

// ENSEMBLE 3MDA presenterer:
Steve Reich: Music for 18 Musicians (første sats)
Georges Aperghis: Cinq Calme-plats: No. 2
Solist: Guro Thronæs-Sivertsen

Simon Steen-Andersen: Run Time Error
Utøver: Ola Marius Undrum Grindbakken

Earle Brown: December 1952

John Cage: Water Walk
Utøver: Thomas Hall Kristensen

Luciano Berio: Sequenza III
Solist: Anne Lise Sydnes

Terry Riley: In C

Medvirkende:
3MDA på Skien VGS
Musikklærer og super-gjesteutøver Anne Lise Sydnes!

Torsdag 19. mai kl. 20:00 – Gratis inngang!

Nylyd #78: Cikada Duo

Torsdag 12. mai kl 20.00 (dørene åpner 1930)
cc: 100,- / 50,- (student)
Billetter i døra eller på hoopla

Cikada Duo:
Bjørn Rabben – slagverk
Kenneth Karlsson – piano, synthesizer

Program:
Ingar Zach: Through Things (2022)
Arne Nordheim: Colorazione
Arne Nordheim: Link

Innledning ved Lars Mørch Finborud

På begynnelsen av 1990-tallet tok Arne Nordheim kontakt med Bjørn Rabben og Kenneth Karlsson, som sammen danner Cikada Duo. Han ville lage en ny, elektrisk versjon av sitt stykke Respons III, for fire slagverkere, kirkeorgel og elektronikk.

De tre møttes i Cikadas studio i Oslo – Rabben bearbeidet de fire slagverkstemmene om til én stemme, Karlsson overførte kirkeorgelet til synthesizer, og Nordheim bearbeidet elektronikken sammen med lydtekniker Mats Claesson. Et til dels nytt verk vokste frem. Dette ble døpt Link.

Link ble urfremført i Oslo Konserthus i mars 1993. Dagen etter ringte Nordheim og foreslo å lage en ny versjon av Colorazione også. Colorazione er trolig ett av de verkene som har betydd mest for Nordheim selv. Stykket er grafisk notert, bortsett fra en liten melodi som er notert med vanlige noter. Nordheim komponerte et stykke som med enkel notasjon gir musikerne stor frihet til medskaping, samtidig som det låter som Nordheim.

Through Things er en åpen komposisjon av Ingar Zach for pianist Kenneth Karlsson. En lydfil bestående av forhåndsinnspilt piano, elektronikk og slagverk, blir spilt gjennom en vibrerende høyttaler plassert på flygelets klangbunn. Den vibrerende høyttaleren overfører vibrasjonene fra lydfilen og elektronikken til klangbunnen. Resultatet er en slags akustisk playback, der forsterkningen av lydfilen resonnerer gjennom flygelet selv. Pianisten spiller på dette resonnerende flygelet i dialog med lydfilen. Pianisten er fri til å improvisere og/eller forberede materiale på forhånd.

Cikada Duo er en frittstående del av det ti personer store Cikada-ensemblet. Duoen består av Kenneth Karlsson på piano/synthesizer og Bjørn Rabben på slagverk. Duoen gav sin første konsert med Stockhausen på programmet, og har siden begynnelsen i 1989 bygd opp et rikholdig repertoar av nye verker. Utover et årelangt og nært samarbeid med Arne Nordheim, har de samarbeidet med komponister som Rolf Wallin, Asbjørn Schaathun, James Dillon, James Clark og Richard Barrett.

Lars Mørch Finborud er utdannet kunsthistoriker og jobbet som kurator ved Henie Onstad Kunstsenter fra 2008-2018. Finborud driver plateselskapene Plastic Strip Press og O. Gudmundsen Minde. Han har publisert kunsthistoriske bøker om Arne Nordheim, Bauhaus, Christopher Nielsen, Jenny Hval, Marina Abramovic, Carsten Höller og pop- og performancekunst. Han debuterte som skjønnlitterær forfatter med romanen De svarte skiltene i 2013. Finborud er kurator for lydinstallasjonen 1110 som planlegges på Klosterøya i Skien.

Heslig vandring av SUPERNOVA

Som i et evig middelaldersk nachspiel har tre kvinneskikkelser forvillet seg opp i et høyt tårn. Med knurring, trompetspill og høystemt sang, ulmes og krypes det fram en seig, absurd vandring. Sammen vever de seg inn i dypt alvor og latterlig meningsløshet.

Er det en ritualistisk tilkalling? En tragikomisk detox for alle involverte? Vil de påkalle dommedag eller er de rett og slett ensomme og finner på utspekulerte pek for å underholde seg selv og andre? Kledd i svøpende, klirrende og tunge brynjekostymer drives de av sin søken etter mer enn sitt eget ekko.

Heslig vandring foregår over 3 timer, fra 17.00-20.00.
Publikum kan gå fritt rundt i tårnet og være så lenge de vil.

Premiere 29. april 2022 på Spriten Kunsthall
Forestilling 30. april 2022 på Spriten Kunsthall

Idé, koreografi og utøvere: SUPERNOVA
Kostyme: Tanja Andreeva
Korarrangement: Ragnhild Briseid
Lydspor: Hanna Gjermundrød
Co-produsent: Spriten Kunsthall
Foto/collage: SUPERNOVA
Støttet av: Norsk Kulturråd, Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere

Om SUPERNOVA
SUPERNOVA består av Rikke Baewert, Loan Thanh Ha og Ida Gudbrandsen, alle utøvende dansere innen samtidsdans. Vi produserer arbeid fra et utøvende ståsted og utforsker det vi kaller utøvende koreografi; at verket koreograferes innenfra og er en voksende kunstnerisk organisme med en egen vilje. Verkene vi lager er aldri avklart eller avsluttet, men bærer i seg, og viser fram, tilblivelse.

www.supersupernova.no

NB! Tårnet i Spriten Kunsthall er kun tilgjengelig via trapper.

Nylyd #77: Sommer & Strings & Timpani

Nylyd #77: Sommer & Strings & Timpani
Onsdag (!) 20. april kl 20 (dørene åpner 1930)
Billetter: 100,- / 50 (student) + avg.
Kjøp billetter her <3

Espen Sommer Eide – elektronikk, buchla modulær synth
Stephan Meidell – gitar og elektronikk
Øyvind Hegg-Lunde – trommer og perkusjon

Tromme- og gitarduoen Strings & Timpani bruker improvisasjon og preparerte instrumenter som sine hovedverktøy for å utforske nye ideer i det klassiske duoformatet, med rytmisk musikk som flyter mellom verdensmusikk, jazz og lo-fi pop.

Duoen består av trommeslager Øyvind Hegg-Lunde som bl.a. spiller i trioen Building Instrument, José Gonzales sitt indiepopband Junip og psych-rock-bandet Electric Eye, og gitarist Stephan Meidell som spiller i Cakewalk og TRIGGER og har ulike soloprosjekter som Metrics Ensemble – i tillegg spiller begge i Erlend Apneseth Trio.

Med seg på denne konserten har de Espen Sommer Eide, komponist, musiker og kunstner fra Tromsø som er spesialist i datagenerert lyd, lydkunst og feltopptak. Gjennom musikkprosjektene Alog og Phonophani har han vært blant de mest framtredende representantene for eksperimentell elektronisk musikk i Norge, med en rekke utgivelser på plateselskapet Rune Grammofon. Eide er også medlem av teaterkollektivet Verdensteatret, som har hatt omfattende internasjonale turnéer og utstillinger.